◎愛(ài)地人

2021年并不是音綜節目的大年，很多人在將近年底的時(shí)候回憶過(guò)去一年的音綜節目，普遍認為除了并非完全音樂(lè )屬性的《披荊斬棘的哥哥》算是達到了出圈的效果，其余的節目都沒(méi)有達到之前《中國好聲音》《中國新說(shuō)唱》《歌手》《樂(lè )隊的夏天》等節目初創(chuàng )時(shí)的那種爆棚效果。這里面的原因有很多，包括音綜節目過(guò)多，分散了制作的資源和觀(guān)眾的聚焦，也包括目前制作方和受眾方，都逐漸對沒(méi)什么太大創(chuàng )新的音綜節目有了一定的審美疲勞等等。

不過(guò)，2021年年底優(yōu)酷開(kāi)播的《中國潮音》，從節目概念創(chuàng )新以及音樂(lè )屬性上來(lái)說(shuō)，算是值得更多純粹音樂(lè )愛(ài)好者關(guān)注的綜藝。

《中國潮音》的概念不難理解，就是一檔將中國元素和潮流音樂(lè )結合的音樂(lè )節目。從音樂(lè )的角度來(lái)講，這也是目前華語(yǔ)流行音樂(lè )非常典型的跨界融合，在很多作品、舞臺中，這樣的形式并不鮮見(jiàn)，而《中國潮音》則通過(guò)節目的方式，系統地將這種音樂(lè )形態(tài)集中展現。另一方面，國潮現在已經(jīng)成了一種流行文化現象，其涉及到的類(lèi)型已經(jīng)遠遠不止音樂(lè )，在這個(gè)大背景下出現《中國潮音》這個(gè)節目，也算是呼應了這個(gè)時(shí)代的潮流。

小眾樂(lè )手終于走向舞臺中央

這幾年的音綜節目不可謂不多，好多歌手和音樂(lè )人更是每年都會(huì )參與兩檔以上的節目，這似乎讓人覺(jué)得，這個(gè)時(shí)代再也沒(méi)有音樂(lè )人會(huì )被“埋沒(méi)”，會(huì )找不到屬于自己的舞臺。

其實(shí)不然，像這次出現在《中國潮音》舞臺的一些樂(lè )手，比如竹笛演奏者榮穎、嗩吶樂(lè )手川子和石容山，再比如被稱(chēng)為尺八神的楊博文，這些或者在行業(yè)內已經(jīng)有著(zhù)極佳口碑，或者是具有創(chuàng )新精神的年輕樂(lè )手，如果不是因為《中國潮音》的舞臺概念設置，他們就很難有機會(huì )以主角的身份走到舞臺中央，而只能是以幕后樂(lè )手的身份輔助某個(gè)表演，只是在字幕上留下一個(gè)名字而已。

從華語(yǔ)流行音樂(lè )的傳統來(lái)講，舞臺從來(lái)都是以歌手為支點(diǎn)的。這幾年，隨著(zhù)音樂(lè )綜藝節目的普及，那些節目里的音樂(lè )總監已經(jīng)開(kāi)始為更多大眾所知。而隨著(zhù)樂(lè )隊文化的普及，以及一些樂(lè )隊節目的推出，像吉他、貝司、鍵盤(pán)和鼓四大件樂(lè )器的樂(lè )手，也有很多因為在舞臺中央的曝光開(kāi)始被人熟知。

不過(guò)，像尺八、笛子、嗩吶、阮等東方傳統樂(lè )器，以及像手碟、顫音琴等西洋樂(lè )器，因為在現代流行音樂(lè )的架構里都屬于非常用配置的樂(lè )器，所以也因為它們的小眾屬性，連帶著(zhù)演奏它們的樂(lè )手，都很難受到圈外人的關(guān)注?！吨袊币簟愤@個(gè)節目恰恰是因為音樂(lè )融合的屬性，讓這些原來(lái)小眾樂(lè )器的演奏者能夠站到舞臺中間，成為一首作品的主角。而由此帶來(lái)的，也是通過(guò)這些樂(lè )器的音樂(lè )元素融合，尤其是大量中國傳統樂(lè )器在一首作品中成為支點(diǎn)，讓節目真正達到了初衷的主題調性。

至少在這個(gè)節目里，優(yōu)秀的樂(lè )手和出色的歌手之間，不再是前者為后者伴奏的關(guān)系，而是真正成為了一種平等關(guān)系的合作。

不只是國風(fēng)，更是時(shí)空貫通

《中國潮音》這個(gè)節目從一開(kāi)始，很容易讓人以為這是一檔國風(fēng)類(lèi)的音樂(lè )節目，但從節目的進(jìn)程來(lái)看，《中國潮音》要比國風(fēng)這個(gè)概念在外延上顯然來(lái)得更廣。很多作品，甚至早就超越了國風(fēng)那種套路的古詩(shī)詞+五聲音階的套路，而是有了像節目音樂(lè )總監譚伊哲所說(shuō)的“東魂西技”，從音樂(lè )的角度來(lái)講，是一種更高級的融合，甚至是前衛實(shí)驗玩法。

如第一期節目里的《生如夏花》，“樂(lè )玲瓏”組合的林喆作為譚盾的御用打擊樂(lè )手，也在現場(chǎng)同時(shí)融合了定音鼓、水琴等樂(lè )器，不僅在節奏上實(shí)現了分層，還通過(guò)在手碟里運用五聲調式的玩法，讓樂(lè )器打破了固定的技術(shù)套路，并用更高緯度的中西融合去實(shí)現音樂(lè )元素的跨界。

第五期節目，尺八神楊博文、一絲絲葉、Anti-General和GUIBIAN胡雪松共同完成的《羽化成蝶》，就是在一般的音綜節目里很難看到的名場(chǎng)面。非常強烈的氛圍感，讓整首作品猶如大片的配樂(lè )，也讓人感受到作品即使在沒(méi)有演唱和說(shuō)唱的段落，同樣可以通過(guò)音色的融合體現出一種強大的音樂(lè )氣場(chǎng)。

另一方面，《中國潮音》中的一些作品，也超越了單純樂(lè )器層面的融合。比如第六期節目里段興華的《我害怕鬼》，甚至更通過(guò)現場(chǎng)的聲光舞臺，加上段興華的戲曲扮相等等元素，從聽(tīng)視覺(jué)的角度，形成一種古今的穿越感，讓國風(fēng)和潮流打通時(shí)空的概念，從而有了更無(wú)級的融合。

除此之外，像第八期大師融合挑戰賽里裘繼戎的表演，其實(shí)也是融合了國風(fēng)的先鋒藝術(shù)表演。從藝術(shù)的呈現邏輯上，是西方現代藝術(shù)審美體系的，但在細節上，則因為有了中國傳統文化和國風(fēng)的元素，讓這樣的先鋒藝術(shù)在世界范圍內變得獨樹(shù)一幟。

這大概也是《中國潮音》這個(gè)節目的意義。

《中國潮音》還可以更好

從節目設置上來(lái)講，選手的音樂(lè )風(fēng)格融合作品的理念，包容多樣，所以也推動(dòng)了此類(lèi)節目在評審標準上的探索。如節目組通過(guò)“年代主題戰”“大師融合挑戰賽”等賽制讓節目在不同階段實(shí)現分層等，不失一檔競技類(lèi)音綜的本色。

最后，值得肯定的是，《中國潮音》在突出音樂(lè )屬性的同時(shí)，也強調了作品的傳播度。藝術(shù)創(chuàng )作的內核是創(chuàng )新，但藝術(shù)創(chuàng )作的終極則是傳播。在《中國潮音》這樣的舞臺，固然需要非常細節的專(zhuān)業(yè)度，但也更需要將這些專(zhuān)業(yè)度梳理之后，以作品的方式推向市場(chǎng)的行動(dòng)。國潮之所以是國潮，不僅僅因為它的傳統魅力，還在于它能在潮流文化之中，同樣有著(zhù)立足之地?？傊?，這是一檔值得長(cháng)期關(guān)注的節目，希望能夠在今年看到更好的《中國潮音》。