歌劇《天使之骨》

周天

杜韻

《白蛇傳》劇照

2019年北京國際音樂(lè )節將迎來(lái)第22個(gè)年頭，金秋時(shí)節，首都藝術(shù)舞臺將再次迎來(lái)古典音樂(lè )藝術(shù)盛會(huì )。在以“新古典，樂(lè )無(wú)界”為主題的本屆北京國際音樂(lè )節舞臺上，埃迪塔·格魯貝羅娃、蕾妮·弗萊明等大師及馬勒室內樂(lè )團等名團紛至沓來(lái)。除此之外，在長(cháng)城腳下演出的《追夢(mèng)·長(cháng)城夜》、虛擬現實(shí)音樂(lè )體驗《捌》等銳意新穎劇目也紛紛亮相，杜韻和周天兩位蜚聲國際樂(lè )壇的中國作曲家無(wú)疑將是最受矚目的明星。

10月18、19日，作曲家杜韻2016年創(chuàng )作的歌劇《天使之骨》，將作為本屆音樂(lè )節歌劇舞臺的重頭戲在保利劇院上演。在10月25日，本屆音樂(lè )節的“駐節樂(lè )團”馬勒室內樂(lè )團將在指揮大師阿什肯納齊執棒下，演繹另一位中國青年作曲家周天的《旅程》《韻》等作品。

“中國概念”是傳統

從2002年最早提出“中國概念”的藝術(shù)理念起，以陳其鋼、葉小綱、郭文景、譚盾、周龍等為代表的中國作曲家便云集北京國際音樂(lè )節舞臺。陳其鋼的《五行》《蝶戀花》、郭文景的《夜宴》《狂人日記》等作品都是借助音樂(lè )節的平臺首度與中國觀(guān)眾見(jiàn)面。多年來(lái)，北京國際音樂(lè )節始終對中國作品、中國音樂(lè )家保持著(zhù)持久的關(guān)注，“中國概念”與一代中國音樂(lè )家共同成長(cháng)。

其中，葉小綱的歌劇《詠·別》將中國戲曲人的生活融入西方歌劇藝術(shù)中，顯現出中華文化的底蘊。郭文景的《詩(shī)人李白》和《巾幗英雄三部曲》，華人作曲家溫德青的《賭命》，以及金湘的新版歌劇《原野》，都為中國歌劇的創(chuàng )作積累了豐厚的經(jīng)驗。余隆認為，用西方觀(guān)眾熟悉的方式講述中國故事更能為西方觀(guān)眾所接受。

值得一提的是，周龍的歌劇《白蛇傳》正是由北京國際音樂(lè )節委約創(chuàng )作完成，2010年在北京首演。這部劇以英文演唱和前衛的舞臺風(fēng)格呈現，并以當代音樂(lè )語(yǔ)言譜寫(xiě)中國民間傳說(shuō)。該劇獲得國際知名音樂(lè )創(chuàng )作獎項，這不僅是對周龍個(gè)人藝術(shù)成就的肯定，也是對北京國際音樂(lè )節堅守“中國概念”、堅持用世界語(yǔ)言講述中國故事的褒獎。

而其他曾閃耀音樂(lè )節舞臺的作曲家，如陳其鋼2017年在音樂(lè )節首演的《悲喜同源》、葉小綱的歌劇《詠·別》、周龍的《九歌》等都有相同之處，這些作品中無(wú)處不體現著(zhù)中國文化的情感元素和精神力量。

把目光瞄準新生代

近年來(lái)，北京國際音樂(lè )節又將目光投向了新一代音樂(lè )人，杜韻和周天就是中國青年作曲家中的佼佼者。北京國際音樂(lè )節藝術(shù)委員會(huì )主席余隆認為，這兩位年輕作曲家的音樂(lè )語(yǔ)言既是中國的也是國際的，他們代表著(zhù)今天這個(gè)時(shí)代，是真正能走出去的。

1981年出生的周天畢業(yè)于上海音樂(lè )學(xué)院，現任美國密歇根州立大學(xué)音樂(lè )學(xué)院作曲系副教授，是目前活躍在海外的新生代中國作曲家之一。2018年1月，周天憑借《樂(lè )隊協(xié)奏曲》榮獲第60屆格萊美獎“最佳當代古典音樂(lè )作曲獎”提名，為獲此殊榮的第一位華人。而同樣畢業(yè)于上音作曲系的杜韻，2017年憑借歷時(shí)七年創(chuàng )作完成的歌劇《天使之骨》獲得普利策音樂(lè )大獎，是繼周龍后第二位獲得該獎的華人作曲家。

近年來(lái)，伴隨著(zhù)中國在全球影響力的不斷提升，越來(lái)越多的中國作曲家蜚聲國際舞臺，用世界語(yǔ)言講述中國故事。而要想延續這股勢頭，讓用音樂(lè )講述中國故事的歷史使命薪火相傳，就需要有新一代杰出音樂(lè )家的參與，這也正是北京國際音樂(lè )節在近年來(lái)著(zhù)力發(fā)現、挖掘和推廣新生代音樂(lè )家的原因。

余隆說(shuō)：“中國要有世界文化的聲音，在國際上也要有中國文化的聲音。中國的藝術(shù)機構對中國作曲家、中國音樂(lè )、中國文化的推廣責無(wú)旁貸，但真正能走出去的作品要能體現中國文化的身份認同、基因認同，像杜韻、周天這樣年輕而優(yōu)秀的作曲家出現在國際視野并且成就非凡，期待未來(lái)有更多年輕一代作曲家能帶著(zhù)作品、代表中國走出去。”

用世界語(yǔ)言傳播中國聲音

今年北京國際音樂(lè )節推出又一部中國作曲家創(chuàng )作的普利策獲獎歌劇，不僅延續了音樂(lè )節長(cháng)期以來(lái)秉持“中國概念”對中國作品、中國作曲家的關(guān)注，也讓國內觀(guān)眾感受到新一代中國音樂(lè )家在世界舞臺所取得的矚目成就，為用世界語(yǔ)言講述中國故事的事業(yè)提供了新的活力。

此外，“中國概念”還在不斷提升品質(zhì)和層次。在音樂(lè )節20周年的閉幕演出中，世界著(zhù)名小提琴大師文格洛夫演繹了陳其鋼的新作《悲喜同源》。去年，享譽(yù)世界的華裔大提琴大師馬友友與琵琶演奏家吳蠻也受邀演出了北京國際音樂(lè )節委約作曲家趙麟創(chuàng )作的《逍遙游》。音樂(lè )節從單純的中國作曲家寫(xiě)作品、由中國音樂(lè )家首演，進(jìn)一步進(jìn)行全新的升級、深化，已經(jīng)將“中國概念”提升到攜手世界各國藝術(shù)家一同傳播中國價(jià)值、中國故事、中國聲音的新層次。

在新中國成立70周年的偉大歷史時(shí)刻，北京國際音樂(lè )節放眼全球，將講述中國故事、傳遞中國聲音、創(chuàng )造中國價(jià)值為己任，投身到國家文化軟實(shí)力建設這一遠大事業(yè)中。不難想見(jiàn)，在即將開(kāi)幕的第22屆北京國際音樂(lè )節中，新一代中國作曲家將與音樂(lè )節一道，共同交上一份令人滿(mǎn)意的答卷。

文/本報記者 倫兵 田婉婷