秋夜，海邊。10月2日“自白詩(shī)”通感音樂(lè )會(huì )于阿那亞生活節揭開(kāi)序幕。

狂歡的人群在進(jìn)入圓形劇場(chǎng)的那一刻，先是吃驚、新奇、興奮，隨后安靜下來(lái)，沉浸其中。在導演席上的音樂(lè )家楊小一這一次沒(méi)有和她的小提琴在一起享受舞臺，而是克制且惴惴地打量著(zhù)空間的一切。她當然看到了人們的神情，和她預想的沒(méi)有太大差別。也看到了舞臺上值得滿(mǎn)分的表演，和被配合了可視化算法即時(shí)生成交互影像的革新演繹，她有點(diǎn)百感交集，這是八個(gè)月來(lái)，自己和幾組人馬打辯論、改方案、熬大夜、蹲搭建得來(lái)的一個(gè)時(shí)刻——她把它描述為“跨山看海，見(jiàn)心中景”的“天真時(shí)刻。”

“這是八個(gè)月來(lái)最完整的故事。”結束演出，再連夜完成布展，為這個(gè)時(shí)刻奔忙了八個(gè)月的楊小一們終于愿意，緩緩地、細細地、沒(méi)有一點(diǎn)點(diǎn)保留地，來(lái)講一講“自白詩(shī)”。

自白詩(shī) X 阿那亞

讓美、詩(shī)意和哲思自然發(fā)生

主創(chuàng )團隊這樣釋義“自白詩(shī)”：自白，是思考，是提問(wèn)，是自我剖析，是一個(gè)從內向外，再回到內的過(guò)程。一個(gè)或不同參與者，與景，與音，與人，彼此關(guān)聯(lián)的剎那，所聽(tīng)，所見(jiàn)，所觸，就是感受最真實(shí)的反饋。而詩(shī)，既是狹義上承載了浪漫與美好的一種文體，又是廣義上自然、藝術(shù)和人性美的代言，意味著(zhù)思想與現實(shí)的博弈。

“詩(shī)”里，還暗藏了楊小一心里的一根刺。這是她和已故父親之間因“詩(shī)”而產(chǎn)生的遺憾，也是她到目前為止無(wú)法放下的自責。她可能想拔出這根刺，所以在中秋夜的孤獨詩(shī)社念了父親寫(xiě)的詩(shī)，又可能是想把刺捂在心里，就好像捂住了父親的時(shí)間一樣，所以在采訪(fǎng)中欲言又止。但無(wú)論如何，自白詩(shī)，對每個(gè)人而言，都是一次向內心的追問(wèn)和探尋，不斷地問(wèn)與答、不斷地矛盾與和解……

他們?yōu)榇藖?lái)到了阿那亞，這個(gè)國內首屈一指的先鋒性社區、海邊烏托邦一般美好的處所。當層林盡染的無(wú)邊秋色與一年一度最盛大的生活節一起開(kāi)啟，當微涼的海風(fēng)拂過(guò)徹夜禮贊生活的人們發(fā)出簌簌聲響，美和詩(shī)意，已經(jīng)自然地發(fā)生。

他們還為此注入了藝術(shù)與哲思。他們把古典音樂(lè )與新媒體藝術(shù)破天荒地組合到一起，讓看似矛盾的兩者相互作用，從無(wú)到有地創(chuàng )造出兩個(gè)通感現場(chǎng)和七個(gè)音樂(lè )裝置；他們把極簡(jiǎn)主義、偶然音樂(lè )和視覺(jué)藝術(shù)有機結合在一起，在無(wú)窮變換的樂(lè )音序列中，讓觀(guān)眾眼觀(guān)音樂(lè )，耳聽(tīng)影像，全身心去沉浸感受多維度的藝術(shù)；他們把每一個(gè)瞬間、每一位參與者，都變?yōu)榱?ldquo;這個(gè)時(shí)刻”里的唯一，從抽象的“最自然”出發(fā)，延展出真正的“天地人和”。

去過(guò)阿那亞的人會(huì )和你說(shuō)，阿那亞藝術(shù)中心是多么冷峻又溫柔的建筑。多種紋理的運用讓建筑的立面表現出一種厚重感，像一塊堅韌的巖石，在不斷變換的環(huán)境中靜駐不動(dòng)。正中心的位置，則挖鑿出一個(gè)倒錐形的圓臺空間，形成一座階梯式的室外圓形劇場(chǎng)，自然光從不停歇地從最高處傾瀉而下，仿佛每一寸光陰都在撫慰人心。建筑內部彼此獨立卻相互關(guān)聯(lián)的各個(gè)空間又提供了觀(guān)看的多重視角，疊加交錯的燈光和煙霧、隨意或思索后達成的聲音組合，以及被它們觸發(fā)的情緒……所有的一切在不同的角落生長(cháng)、蔓延，在此上演的“自白詩(shī)”音樂(lè )會(huì )，是150余名觀(guān)演者與創(chuàng )作者共同的能量釋放。

而海邊的阿那亞禮堂，“自白詩(shī)”藝術(shù)裝置展的發(fā)生地。禮堂內，是七個(gè)不同樂(lè )器組合而成的裝置，在錯位隨機的序列上，呈現著(zhù)相同的和諧；禮堂外，是天和海，是對世間一切初始的純真渴望。這座純白色的建筑體，不爭不搶?zhuān)谎圆徽Z(yǔ)，只是靜靜地在那里，引導著(zhù)人們走向自己的感官。開(kāi)展前幾天，主創(chuàng )團隊在不同時(shí)段前往禮堂，試圖用快閃的形式啟示觀(guān)眾對裝置的觸發(fā)，但，“沒(méi)有語(yǔ)言的交流，觀(guān)眾已經(jīng)可以從我們的操作中理解，帶入自己的情緒，甚至找到自己獨特的玩法。”受邀為本次展演作曲的程蘊嘉感到驚喜，又覺(jué)得并沒(méi)在意料之外，“空間本身和我們的意圖太默契了！”

西方古典 X 東方基底

關(guān)于中西方意識形態(tài)融合的一次探索

楊小一是一名小提琴演奏家，程蘊嘉是烏克蘭柴可夫斯基音樂(lè )學(xué)院作曲系博士，團隊成員也無(wú)一不是接受?chē)揽恋奈鞣焦诺湟魳?lè )教育而成長(cháng)。他們真摯地熱愛(ài)和敬畏西方古典音樂(lè )，但東方基因始終是他們審美與思考的起點(diǎn)，而中國情結則是身為中華兒女永遠的創(chuàng )作基底。他們于是帶來(lái)全新的古典表達，融合了西方傳統與東方樂(lè )思的精密編排。

在具體的音樂(lè )創(chuàng )作上，程蘊嘉使用了多種中國傳統樂(lè )器，一部分可以很清晰的在旋律、節奏、和聲、音色等結構上分辨出中國音樂(lè )的特征，還有一部分通過(guò)電子音樂(lè )技術(shù)，將這些中國傳統樂(lè )器聲音素材變形再生。她將這視為對中西方哲學(xué)、美學(xué)和音樂(lè )藝術(shù)意識形態(tài)融合的一次探索。在她看來(lái)，“自白詩(shī)”極簡(jiǎn)主義和偶然音樂(lè )結合的特質(zhì)，看似“西方”，實(shí)則與中國藝術(shù)審美的留白與寫(xiě)意貫通重合，傾向于中國哲學(xué)與音樂(lè )美學(xué)的道法自然，大音希聲。

當人們走進(jìn)阿那亞禮堂，從嘈雜的念頭中剝離出來(lái)，每一個(gè)個(gè)體看到了什么景色，什么時(shí)間點(diǎn)選擇了觸發(fā)或者不觸發(fā)哪一個(gè)音樂(lè )裝置，如果同時(shí)有其他參與者，當其他人觸發(fā)的音樂(lè )，甚至情緒動(dòng)作互相作用，每一個(gè)在其中的人感受到了什么，又看到了什么，是否觸發(fā)又觸發(fā)了什么……在無(wú)窮可能中的這一刻形成了一種“自白”，一種思考，一種對話(huà)式的共鳴。“在這個(gè)瞬間，一切隨心，即是問(wèn)也是答，出于自然也歸于自然，這是最自然的‘天地人和’。”程蘊嘉反復強調了“自然”和“天地人和”。

中國心啟發(fā)著(zhù)藝術(shù)創(chuàng )作，也激勵著(zhù)技術(shù)精進(jìn)。擔當新媒體技術(shù)支持的BIU團隊是一支完完全全由中國人組成、在全球數字藝術(shù)體驗領(lǐng)域極具影響力和代表性的的新興團隊。整個(gè)10月，在全國人民共慶祖國71周年華誕之際，代表中國新媒體藝術(shù)的新生力量向世界發(fā)出屬于中國人自己的聲音，令此次展演倍顯珍貴。正如他們的全稱(chēng)Beat Injection Unit——節拍注入，BIU為中國藝術(shù)注入了更多世界化的語(yǔ)言和視角，更為世界注入了充滿(mǎn)生命力的中國美學(xué)。

U-Music X BIU

有趣的靈魂終將相遇

先于這次的“自白詩(shī)”，2020年的跨年夜，楊小一和策展人高露共同組建的古典音樂(lè )跨界創(chuàng )作團體U－Music就和BIU一起做了一場(chǎng)演出，“長(cháng)夜之夢(mèng)”(Midnight Reveries)。那是一個(gè)非常“瘋”的夜晚，音樂(lè )演了一夜，一秒都未曾間斷，4位音樂(lè )家同時(shí)擔任吟唱詩(shī)人，用了五十多種樂(lè )器，從巴洛克步入古典，奔向浪漫，走近印象主義，又以詩(shī)經(jīng)為序，順著(zhù)古老的民間小調一路換“景”。所有觀(guān)眾睡在美術(shù)館里，最后被搖滾喚醒，在零下十幾度的海邊迎接第一縷陽(yáng)光從海平線(xiàn)升起。

再度牽手，源于“長(cháng)夜之夢(mèng)”的成功合作，更源于兩個(gè)團隊之間的相互認可。據說(shuō)高露有一天站在海邊，指著(zhù)一個(gè)巨大無(wú)比被海風(fēng)吹得奄扁了的巨型裝置，幽幽地對楊小一說(shuō)，要做藝術(shù)家、策展人，首先要懂得材料學(xué)、工程學(xué)。從那個(gè)時(shí)刻起，U－Music內部就定下了一個(gè)規矩，所有拋出來(lái)地概念和想象出來(lái)的場(chǎng)景、畫(huà)面，都必須親自跑一遍所有的技術(shù)邏輯。“有想法一點(diǎn)也不稀奇，創(chuàng )意最怕的是只有想法。”楊小一一臉嚴肅。所以，U－Music和不乏想法、且在意邏輯的BIU，計劃一直一起“瘋”下去。

8個(gè)月前，兩個(gè)團隊開(kāi)始初步碰撞“自白詩(shī)”項目，在初期的交流中就花了大量時(shí)間彼此學(xué)習對方的領(lǐng)域，比如U-music會(huì )去學(xué)習呈現、搭建、細致到每一種設備型號的對比，藝術(shù)品制作工藝的用料與設計布局，BIU則勤奮地聆聽(tīng)每一首樂(lè )曲，查閱學(xué)習每個(gè)古典音樂(lè )相關(guān)時(shí)期的特點(diǎn)、派別、歷史以及相關(guān)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的知識。這可能是雙方合作達成的第一個(gè)共識：“遇到這樣的伙伴是非常幸福和興奮的。” 當然，他們也知道，在后面的執行階段，還有無(wú)數場(chǎng)爭執在等著(zhù)大伙兒，可是沒(méi)有關(guān)系，爭執同樣意味著(zhù)創(chuàng )作的興奮度。

爭執也意味著(zhù)概念的不斷突破和技術(shù)的不斷革新。兩組人馬最終如愿打破了古典音樂(lè )演奏與數字場(chǎng)景營(yíng)造間的邊界。BIU的視覺(jué)導演Elmo這樣描述當晚的演出：“音樂(lè )會(huì )最核心的部分，是我們對音樂(lè )家們現場(chǎng)演奏音樂(lè )的聲頻捕捉，通過(guò)即時(shí)算法，實(shí)現古典音樂(lè )的‘可視化’。觀(guān)眾在現場(chǎng)看到的每一個(gè)影像，都不是提前預設的，每一個(gè)音樂(lè )家的演奏音波、每一個(gè)現場(chǎng)瞬間，觸發(fā)的都是‘只當下可有’的生成藝術(shù)畫(huà)面。”BIU和U－Music的音樂(lè )家精確配合，以‘通感’為技，3D Mapping為支點(diǎn)，融匯展、演的意識形態(tài)和表達手段，讓不同的感官彼此溝通交錯、挪移轉換。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是讓觀(guān)眾用眼睛聆聽(tīng)旋律，用耳朵觀(guān)看影像，用雙手觸摸樂(lè )曲。

藝術(shù)重構 X 未來(lái)

好玩的才剛剛開(kāi)始

高露與楊小一有著(zhù)相似的成長(cháng)軌跡：四歲開(kāi)始學(xué)習小提琴，接受科班、專(zhuān)業(yè)的古典音樂(lè )訓練，畢業(yè)于中央音樂(lè )學(xué)院，實(shí)力出眾，她們原本為自己設定的人生是：做一個(gè)傲嬌的演奏家，直到拉不動(dòng)琴為止。然而有一次，“當我作為觀(guān)眾在臺下聽(tīng)音樂(lè )會(huì )時(shí)，才感受到傳統古典音樂(lè )會(huì )可能產(chǎn)生的乏味、距離和隔閡。無(wú)數次看見(jiàn)如我一般的所謂專(zhuān)業(yè)人士在觀(guān)眾席瞌睡，只在樂(lè )曲結束后送上附和的掌聲。”楊小一突然意識到，比起所謂的堅守，自己更迫切于以一種更具有冒險精神的方式去捍衛古典音樂(lè )的尊嚴。而高露，在一路奮進(jìn)攻讀完美國舊金山音樂(lè )學(xué)院音樂(lè )演奏專(zhuān)業(yè)，終于又如兒時(shí)所愿再獲設計專(zhuān)業(yè)學(xué)位，她發(fā)覺(jué)音樂(lè )與設計竟有如此默契而美妙的聯(lián)結，無(wú)論是美術(shù)與音樂(lè )的關(guān)系，還是建筑與音樂(lè )的關(guān)系，都令她著(zhù)迷，“古典音樂(lè )，應該有更多視覺(jué)化重構的可能！”

兩人開(kāi)始為“古典音樂(lè )的當代化呈現”奔忙，忙到要放下琴，站到完全陌生的導演席上，甚至隨時(shí)隨地補位電工的工作。但，這是值得的事。她們做舞臺劇，用沉浸式手法對音樂(lè )進(jìn)行全面演繹，找到了一種市場(chǎng)上沒(méi)有的方式向大眾展現古典音樂(lè )的魅力；她們組建樂(lè )團，融合當下新時(shí)代元素，延伸古典音樂(lè )的精神內核，被《人民日報》贊為了“古典音樂(lè )的翻譯官”；她們找到了志同道合的音樂(lè )家伙伴，還找到了BIU這樣的跨界合作團隊，讓古典音樂(lè )和新媒體藝術(shù)創(chuàng )新而和諧地“通感”。

說(shuō)到“通感”，這應該算是這一次藝術(shù)重構的首要手段。通感本是寫(xiě)作中的一種修辭手法，指在描述客觀(guān)事物時(shí)，用形象的語(yǔ)言使感覺(jué)轉移，將人的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等不同感覺(jué)互相溝通交錯，使意象更為活潑新奇，它所以也被更直白地叫做“移覺(jué)”。技術(shù)上，如上文已提，BIU為音樂(lè )家的現場(chǎng)演繹施與可視化算法，即時(shí)生成交互影像，達成五感的融會(huì )貫通。謙虛的Elmo并沒(méi)有強調團隊的出色，只是非常感性地一遍遍描述當晚觀(guān)眾們的反應。他說(shuō)原本對于觀(guān)眾的接受程度自己是有保留態(tài)度的，50%的部分做了自己想做的嘗試，50%的部分考慮了觀(guān)眾的藝術(shù)認知，但是看到在兩個(gè)藝術(shù)現場(chǎng)觀(guān)眾的高參與度和沉浸其中的反應，他很有信心在跨界上走得更遠一些。他也注意到在捕捉音頻實(shí)時(shí)生成交互影像的那一part，劇場(chǎng)里發(fā)出“哇”的驚嘆聲，可其實(shí)多數觀(guān)眾并沒(méi)有意識到這是多么炫酷的新媒體技術(shù)，但Elmo確信自己有感受到——觀(guān)眾有感受到音樂(lè )與影像是緊密聯(lián)系的，他覺(jué)得這就夠了——若因這個(gè)用視覺(jué)通感聽(tīng)覺(jué)的獨特片刻，讓對古典音樂(lè )近而遠之的非專(zhuān)業(yè)受眾愛(ài)上古典音樂(lè )，已經(jīng)足夠美妙。

程蘊嘉則再一次為“通感”解讀出了中國哲學(xué)。她說(shuō)：“我們中國人自古以來(lái)就有‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水’這些對于藝術(shù)欣賞上通感聯(lián)想的描述，前衛和復古并不沖突。”“喚醒每一種感官，讓每一個(gè)人都參與藝術(shù)，是我們期待的未來(lái)。”她又補充到。

藝術(shù)家的敏感往往會(huì )會(huì )帶來(lái)兩種與世界的親疏關(guān)系，多數是隔閡，少數是交融。高露、楊小一、程蘊嘉和Elmo顯然都選擇了后者。他們愿意用自己的敏感所帶來(lái)的易于感同身受，幫助人們走近藝術(shù)、走近彼此。他們相信的是，沒(méi)有邊界的藝術(shù)會(huì )走出房間，與其他的作品產(chǎn)生交流。能夠通感的體驗也能夠打破認知的邊界，讓人們全然沉浸其中，用自己有覺(jué)知的身體去探索，并與他人協(xié)同創(chuàng )造出全新的世界。通感，打通的是藝術(shù)和人的感官，更是橫亙在萬(wàn)事萬(wàn)物中的千山萬(wàn)水。

他們帶著(zhù)“自白詩(shī)”，想讓美好的人和事，沒(méi)有隔閡地去相遇。