“在這樣一個(gè)技術(shù)驅動(dòng)人類(lèi)發(fā)展的時(shí)代，如果不用技術(shù)的語(yǔ)言去反映社會(huì )現實(shí)，不用技術(shù)去追問(wèn)我們的生活狀態(tài)，作品可能往往是空中樓閣。”

——王之綱

王之綱是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博導；知名新媒體藝術(shù)家、視覺(jué)導演、策展人，演藝創(chuàng )新、多媒體交互領(lǐng)域先鋒人物。

跨界合作

早在數字技術(shù)興起時(shí)，王之綱的藝術(shù)探索便完成了從機械設計領(lǐng)域向新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的轉向。實(shí)現藝術(shù)理想是他創(chuàng )作的內在驅動(dòng)力，新技術(shù)給想象力插上翅膀，讓其創(chuàng )作維度更加豐富、多元。

最初王之綱以設計師、藝術(shù)家、導演的身份做動(dòng)畫(huà)方面的嘗試，十余年間與許多戲劇導演展開(kāi)合作，藝術(shù)與科技相融不斷探索戲劇邊界，以新媒體技術(shù)給予戲劇敘事更多層次的可能性，賦予傳統戲劇表演新維度。

在剛剛落下帷幕的2023阿那亞戲劇節中，陳明昊導演作品戲劇《紅色》邀請不同領(lǐng)域藝術(shù)家跨媒介合作，王之綱作為多媒體視覺(jué)總監將影像投射在阿那亞建筑禮堂表面，與表演、音樂(lè )、文本一同構筑一個(gè)戲劇藝術(shù)新空間。

除此之外，王之綱攜手藝術(shù)家孫瑜、音樂(lè )制作人邵彥棚打造隨境影像作品《沉默的獨白者》，在海邊點(diǎn)亮禮堂，跌宕的聲場(chǎng)搭配數字影像打造出獨特的視聽(tīng)語(yǔ)言，這座阿那亞的精神地標在藝術(shù)家們手下收獲新的容貌。

今年年初，在北京奔馳新車(chē)發(fā)布會(huì )上，王之綱聯(lián)合建筑師馬巖松共同呈現作品“時(shí)空之環(huán)”，將前衛的建筑外形構造與炫酷的新媒體影像藝術(shù)裝置相結合，打造沉浸視聽(tīng)體驗，展現科技生命的呼吸律動(dòng)，共啟一場(chǎng)超然萬(wàn)象的時(shí)空之旅。王之綱用解構的方式打開(kāi)建筑裝置，在空間的不斷嵌套、重復與迭代中，創(chuàng )造出新的可能性。

在2023阿那亞戲劇節上，王之綱還有雕塑作品亮相，藝術(shù)裝置FEEDING ME為獨自矗立的金屬人形雕塑，以廢棄的電路板為皮膚，隱喻著(zhù)信息爆炸與科技飛速發(fā)展的時(shí)代下，被大量遺棄的物理記憶，這件作品是王之綱將腦海中的世界在海邊構筑成型。

科技新生

藝術(shù)與科技結合是一個(gè)未知的、不成熟的領(lǐng)域，不同于其他當代藝術(shù)中的新興媒介，新媒體作為藝術(shù)媒介很難私人化，在探索藝術(shù)語(yǔ)言的道路上王之綱沒(méi)有在重復使用中將數字影像符號、標簽化。他擅長(cháng)采用各種各樣的語(yǔ)匯完成敘事，其作品以濃厚的藝術(shù)氣息和豐富的表現力見(jiàn)長(cháng)，擅長(cháng)將動(dòng)畫(huà)、影像、交互技術(shù)、空間造型與舞臺表演藝術(shù)進(jìn)行跨界融合并進(jìn)行創(chuàng )新。時(shí)代科技更新迭代，講故事的方式也在不斷更新。新媒體藝術(shù)囊括人的五感，從意識、感受出發(fā)，沒(méi)有標準答案卻能增強人們感受現實(shí)的能量。

在798CUBE新展“白洞：甲骨文的奧秘與當代表意”中王之綱的新媒體作品《神曲》以抽象化的數字藝術(shù)形態(tài)，向觀(guān)眾展現遠古占卜儀式中先民利用甲骨文與自然、與天地間的溝通和精神共鳴，以躍動(dòng)的符形帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入語(yǔ)言和文字統一的精神磁場(chǎng)。

在2023年中國科幻大會(huì )開(kāi)幕式現場(chǎng)，數字人幻幻首次以全息虛擬主持人的形象驚艷亮相。王之綱攜魚(yú)果文化科技團隊通過(guò)對真人演員實(shí)時(shí)運動(dòng)捕捉、三維建模、語(yǔ)音合成，及全息技術(shù)等前沿科技手段，實(shí)現活動(dòng)現場(chǎng)虛擬主持人的實(shí)時(shí)互動(dòng)演繹及裸眼全息效果呈現，由此創(chuàng )造一種在虛擬與現實(shí)之間游走的超現實(shí)觀(guān)演體驗。

對王之綱而言，新媒體作品是結果，是對技術(shù)不斷探索的成果展示，同時(shí)對技術(shù)的運用與思考重構思維秩序，進(jìn)而技術(shù)內化為一種思考方式。當下冷媒介繁榮，讀圖時(shí)代的到來(lái)加深熱媒介向冷媒介的過(guò)渡，與信息高度清晰的熱媒介不同的是，冷媒介信息模糊化，在信息傳遞上高度依賴(lài)受眾參與，冷媒介的廣泛運用改變信息接收模式，在影響受眾思維方式的同時(shí)成為一種新型思考范式，新媒體這類(lèi)形式感強的作品調度參與者的全部感官，打開(kāi)想象疆域，給予觀(guān)眾多維度思考。

愛(ài)之永生

在即將于7月22日開(kāi)啟試營(yíng)業(yè)的沉浸式當代藝術(shù)大展《知覺(jué)的世界·羅密歐AI朱麗葉》中，整個(gè)展覽最大的展區“愛(ài)之永生”是多媒體藝術(shù)家王之綱打造的一個(gè)多維藝術(shù)空間。以影像、裝置、燈光、音樂(lè )等多媒介作為載體，演繹硅基生命和碳基生命的交融與共生，探索AI浪潮下未來(lái)生命形態(tài)的多重可能性。

黑暗的空間，如同混沌的虛無(wú)，波動(dòng)的線(xiàn)條象征著(zhù)硅基生命的起源。線(xiàn)條持續生長(cháng)，神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )逐漸形成，意識和情感由此誕生；在線(xiàn)條的不斷擴張與增殖間，硅基生命被賦予了有機形體，與碳基生命相互交融，形成全新的生命體，在不斷的演化和升華中，以另一種形態(tài)得以永生。

現場(chǎng)的抽象敘事影像，與硅晶體擬態(tài)燈光裝置以及音樂(lè )相互交織，創(chuàng )造出強烈的感官共鳴，讓觀(guān)眾仿佛置身于生命演進(jìn)的能量場(chǎng)中。它既是現實(shí)的投射，也是對未來(lái)的演示：硅基態(tài)的人工智能，或許能夠跨越意識奇點(diǎn)，進(jìn)化成為擁有自我情感的生命體，與人類(lèi)文明共融；亦或，作為碳基生命的人類(lèi)將與智能機器深度融合，讓意識超越肉身、情感與數據交融，達到人機永生的境界。

當下，計算機和生物技術(shù)的共塑使我們邁進(jìn)了全新的“進(jìn)化”階段，對于科技發(fā)展的思辨正與人類(lèi)自身命運息息相關(guān)。而“永生·無(wú)界”以其極具先鋒性的表達，展現出后人類(lèi)語(yǔ)境下生命演化的多重形態(tài)，探索人與AI之間的情感紐帶，激發(fā)觀(guān)眾對于人工智能的意識、情感及與人類(lèi)關(guān)系之間的深刻思考，探尋人類(lèi)與科技間的共存互生之道。