當光影成為藝術(shù)

由詹姆斯·特瑞爾發(fā)端的光影藝術(shù)，運用渦動(dòng)力學(xué)、陽(yáng)光、紫外光、電燈、熒光燈和LED進(jìn)行一種非傳統裝置——光學(xué)的感知雕塑以及實(shí)體化的自然光，在五十多年的創(chuàng )作中，詹姆斯·特瑞爾用全部的時(shí)間去探索光與空間的關(guān)系、視覺(jué)認知機理以及人對光的感知。他擅長(cháng)挑戰觀(guān)眾對于想象與現實(shí)、內核與邊界、被動(dòng)觀(guān)看與沉浸式體驗之間的感官認知，巧妙地利用光線(xiàn)，構筑了的一個(gè)個(gè)在現實(shí)中真實(shí)存在，且可以進(jìn)出其中的抽象空間。

他的出現也影響了一批年輕的燈光裝置藝術(shù)家。

比如韓國藝術(shù)家Jeongmoon Choi，她用燈光裝置創(chuàng )造出全新的環(huán)境，騙過(guò)觀(guān)眾的大腦，引發(fā)人們對模擬和數字 "位置"、結構、運動(dòng)和空間視角的思考。

在北京新展《知覺(jué)的世界·羅密歐AI朱麗葉》中，多媒體藝術(shù)家王之綱在展區“愛(ài)之永生”中以影像、裝置、燈光、音樂(lè )等多媒介作為載體，演繹硅基生命和碳基生命的交融與共生，探索AI浪潮下未來(lái)生命形態(tài)的多重可能性?，F場(chǎng)的抽象敘事影像，與硅晶體擬態(tài)燈光裝置以及音樂(lè )相互交織，創(chuàng )造出強烈的感官共鳴，讓觀(guān)眾仿佛置身于生命演進(jìn)的能量場(chǎng)中。探索人與AI之間的情感紐帶，激發(fā)觀(guān)眾對于人工智能的意識、情感及與人類(lèi)關(guān)系之間的深刻思考，探尋人類(lèi)與科技間的共存互生之道。

當裝置成為藝術(shù)

1990年，藝術(shù)家達米恩·赫斯特將作品《一千年》呈現在大眾面前。在密閉的玻璃箱里，他制造了一個(gè)生命的循環(huán)，蒼蠅要生存，必須穿過(guò)電網(wǎng)去吸食牛頭，但會(huì )付出生命的代價(jià)。薩奇后來(lái)買(mǎi)下了這個(gè)作品，后來(lái)他也成為了赫斯特以及 YBA藝術(shù)天團最知名的贊助人和推動(dòng)者。而自 1990 年赫斯特創(chuàng )造了他的第一個(gè)鋼架玻璃櫥窗，此后這種巨大且沉重的玻璃容器便成為了他作品中的一個(gè)標志性視覺(jué)。

意大利著(zhù)名當代藝術(shù)家卡特蘭，讓他首次在國際上打響名聲的是1999年在巴塞爾藝術(shù)館喊出的La Nona Ora，這是一座被隕石擊中的教皇約翰保羅二世蠟像。他的創(chuàng )作取材于現實(shí)世界中的人和物，其作品透著(zhù)對藝術(shù)和機構的戲謔。他以充滿(mǎn)趣味和挑釁的方式將材質(zhì)、物品和舉動(dòng)置于具有挑戰性的場(chǎng)域之中，激起人們的評論和參與。

無(wú)論是戲謔的定格某個(gè)并不存在的瞬間，還是在一個(gè)櫥柜中創(chuàng )造生與死的循環(huán)，非常規的表達給觀(guān)眾帶來(lái)了與傳統藝術(shù)迥異的藝術(shù)感受

在本次當代藝術(shù)大展《知覺(jué)的世界》現場(chǎng)的展區 “隱秘之愛(ài)” 中，創(chuàng )作者們設計了兩件大型裝置作品：梳妝臺、浴室。走入象征私密的臥室，少女仿佛剛剛從梳妝臺前離開(kāi)，浴池中還有著(zhù)波動(dòng)的水面和起伏的光影，觀(guān)眾在這個(gè)極具生活化和隱私感的場(chǎng)域與自己的內心交流、對話(huà)。

展區 “戲劇人生” 同樣是一件大型的藝術(shù)裝置作品，通過(guò)場(chǎng)景化的藝術(shù)表達帶來(lái)直接的感受，14世紀的古舊書(shū)桌、16世紀的戲劇舞臺還有上演著(zhù)橫跨二十一世紀電影的現代熒幕。六百年間的藝術(shù)和文化產(chǎn)物共同上演在這個(gè)戲劇舞臺上，給觀(guān)眾們帶來(lái)無(wú)限的想象。

當日常成為藝術(shù)

“熒光燈雕塑家” 丹·弗萊文是首個(gè)使用市售的熒光燈燈具制作雕塑物體和藝術(shù)裝置的藝術(shù)家，也是極少的將熒光燈管在作為單一的媒介探索藝術(shù)的領(lǐng)軍人。他的照明雕塑對空間和光線(xiàn)進(jìn)行了嚴格的形式和概念研究，并將商業(yè)熒光燈管布置成不同的幾何構圖。他認為這種材料連接了藝術(shù)與生活。

全新沉浸式大展《羅密歐AI朱麗葉》中，“AI花園”區域由自空中垂下輕盈的蒲公英燈束組成，將科技與自然元素相融合，引導觀(guān)眾以感官去探索生命中美妙的瞬間，創(chuàng )造出一片奇幻而治愈的未來(lái)景觀(guān)。展現出輕盈飛舞的姿態(tài)，渲染出靜謐悠然的自然意趣。在這里冰冷的白光卻展現出自然的柔軟，在這里感受美好瞬間帶來(lái)的愉悅和治愈。

裝置藝術(shù)的更多種可能性

久負盛名的全球當代藝術(shù)大家安尼施 · 卡普爾創(chuàng )作的公共雕塑在形式和工程技術(shù)方面都極具開(kāi)拓性，在尺寸和材質(zhì)方面也非常多變。他用簡(jiǎn)單的造型和巨大的尺寸，營(yíng)造出一種讓人凝神的氛圍，作品折射和營(yíng)造的黑暗地帶喚起了觀(guān)眾的神秘感受。帶有觸感和反射的表面像是一種莫名的吸引力，邀請觀(guān)者參與到作品之中。位于芝加哥世紀公園的云門(mén)是安尼施·卡普爾的代表作之一。芝加哥的城市景觀(guān)投射到這顆豆子上，其弧度、凹凸，和圖像的反射，與周?chē)跋蠹媸詹⑿钪笫褂^(guān)者獲得更為廣闊和奇妙的感受。

裝置藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松也十分擅長(cháng)利用光線(xiàn)、鏡子等制作成大型的藝術(shù)裝置，借由特殊的材質(zhì)和與空間的交互設計營(yíng)造出不同的氛圍。

北京全新大展《知覺(jué)的世界》展覽現場(chǎng)的“矩陣秋千”區域用15支金屬材質(zhì)的秋千組成了一個(gè)大型的空間藝術(shù)裝置，在霧氣交織之中墻面朦朧地倒映出空間中的一切，通過(guò)同一元素在空間上的雙重象征意義，展現人類(lèi)情感與科技之美在同一時(shí)空中的交匯，探索后數字時(shí)代的科技美學(xué)。兼顧代表AI理性的矩陣和人類(lèi)情感的秋千秋千矩陣被賦予了另一層意義——科技在空間中符號化的體現，它所展現出的有序與對稱(chēng)之美，進(jìn)一步延展出科技美學(xué)在空間中的表達。在這個(gè)空間傳達出不同以往的浪漫氛圍。

共同進(jìn)入《知覺(jué)的世界》

系列沉浸式當代藝術(shù)大展《知覺(jué)的世界·羅密歐AI朱麗葉》將于7月22日開(kāi)啟試營(yíng)業(yè)，在利星行文化藝術(shù)中心與觀(guān)眾們見(jiàn)面。

《羅密歐AI朱麗葉》是沉浸式系列當代藝術(shù)大展《知覺(jué)的世界》首展。由豪思國際出品，集結了50多位來(lái)自建筑、展覽、裝置、影像、雕塑、繪畫(huà)、文學(xué)、音樂(lè )、電影、表演等領(lǐng)域的藝術(shù)家，與數學(xué)、哲學(xué)、科學(xué)領(lǐng)域的專(zhuān)家，跨界合作，在2000平米的場(chǎng)地中，通過(guò)9大展區，11組藝術(shù)作品，創(chuàng )作出一個(gè)虛實(shí)之間、時(shí)空之外的場(chǎng)域。此展覽借由莎士比亞經(jīng)典名著(zhù)《羅密歐與朱麗葉》的敘事文本，重構出一個(gè)發(fā)生在未來(lái)世界，人與AI相愛(ài)的故事，以此為背景，將主題聚焦于愛(ài)的多面性與命運的偶然性，探聽(tīng)古老而恒久的主題在未來(lái)世界的回響。

本次藝術(shù)大展營(yíng)造了2000平米、9個(gè)風(fēng)格各異的電影戲劇級藝術(shù)場(chǎng)景，使觀(guān)眾專(zhuān)注置身于2099年的異次元世界中，每一處細節都將成為觀(guān)眾感官抓手，帶領(lǐng)人們逃離現實(shí)，感知從未有過(guò)的世界，仿佛墜入了一場(chǎng)異次元夢(mèng)境。

早鳥(niǎo)票距離停售還有倒計時(shí)三天，將于開(kāi)展當日恢復試營(yíng)業(yè)原價(jià)，同時(shí)，開(kāi)展首周現場(chǎng)還有各類(lèi)活動(dòng)，有機會(huì )獲得精美的展覽衍生商品，讓我們在這個(gè)獨特而又沉浸的場(chǎng)域感受一場(chǎng)不同以往的當代藝術(shù)盛筵。