LACFF｜2017年度

洛杉磯華語(yǔ)電影節長(cháng)片競賽單元巡禮

LACFF Features Competition

導語(yǔ)

為期 45天，50余位初審和復審評委參與的選片工作正式告一段落，2017洛杉磯華語(yǔ)電影節終于在九月底推出了競賽單元的入圍名單。本次電影節共收到416部報名影片，其中長(cháng)片43部，短片373部，它們來(lái)自中國大陸，臺灣，香港，新加坡，馬來(lái)西亞，美國，法國，英國、德國、俄羅斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韓國等22個(gè)國家和地區。最終7部長(cháng)片和18部短片脫穎而出，成功入圍電影節四個(gè)競賽單元。

此次入圍的長(cháng)片中，有劇情長(cháng)片3部，非劇情長(cháng)片4部。這精挑細選的7部競賽單元長(cháng)片作品，每一部都代表了最前衛、最獨特、最真實(shí)的華語(yǔ)視角，缺少其中的任何一部，本年度的電影節長(cháng)片競賽單元名單都會(huì )顯得不完整。

現在就讓我們一起去了解下這七部影片吧！

劇情長(cháng)片

《 自畫(huà)像》、《京城之王》、《塬上》

劇情長(cháng)片單元入圍的三部影片中，曾參展今年鹿特丹電影節的臺灣影片《 自畫(huà)像》以高票入選。它自信、大膽、 無(wú)畏。從一場(chǎng)撲朔迷離的女大學(xué)生自殺帶出了對臺灣年輕人對其社會(huì )近年現狀的反思。令人耳目一新的視覺(jué)元素把沉重的社會(huì )現狀涂抹上一片奇幻的色彩，為這首年輕靈魂逝去的挽歌增添了不少超現實(shí)的意味。

《京城之王》是本單元唯一一部融合了東西方視角的華語(yǔ)影片，也是為數不多的具有喜劇元素的影片。其導演是澳洲出生中國長(cháng)大的司馬優(yōu)(Sam Voutas)。這部充滿(mǎn)上世紀八九十年代懷舊氣息的作品，其攝影、剪輯及表演都非常生動(dòng)，情節緊湊、視角獨特。細節的真實(shí)性變得不那么重要，導演要為我們營(yíng)造一個(gè)童話(huà)般的世界，描繪一對父子關(guān)于電影最美好的夢(mèng)。

今年莫斯科國際電影節最佳影片得主《塬上》也最終入選本屆電影競賽單元。電影由原家莊一幫兒時(shí)伙伴重聚，帶出了窮鄉僻壤小鎮的困境，以及城市知識分子自恃的道德倫理觀(guān)和村里人非?，F實(shí)的思維觀(guān)念之間的鮮明對比?！敢X(qián)不要命」，鄉村人力外流早已不是新鮮事，北漂也不再等于翻身上位?！盾稀方Y局中的和解也許過(guò)于樂(lè )觀(guān)，卻遮蓋不了此片獨特而沉靜的光芒。值得一提的是，本片對于已經(jīng)逝去的老師幾次閃現的處理 非常有個(gè)性，超現實(shí)的情節卻以一種最簡(jiǎn)單、 幾乎不加任何修飾的手法呈現，反而讓故事更加震撼 。

非劇情長(cháng)片

《中國梵高》、《彩虹伴我行》、《雷素云》、《影》

劇情類(lèi)競賽單元的設置是面向紀錄類(lèi)、實(shí)驗類(lèi)和動(dòng)畫(huà)類(lèi)長(cháng)片。不過(guò)今年電影節的非劇情長(cháng)片單元最終只有四部紀錄類(lèi)長(cháng)片入圍。

《中國梵高》曾入選IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片電影節。它最為珍貴的不僅僅是關(guān)注了“中國制造”背景下畫(huà)工群體的生活狀態(tài)，更獨特的是由此引申出關(guān)于“制造”和“創(chuàng )造”，“藝匠”和“藝術(shù)家”之間的思考。為了生活而生活還是為了靈魂而生活?從大芬村到阿姆斯特丹的距離并非在地圖上可以測量出來(lái)的，從遙不可及，到觸手可及，再到相距千里。其中荒誕的幸福，現實(shí)的殘酷都展現的不疾不徐，淋漓盡致。

范坡坡導演的電影《彩虹伴我行》全面地展現了中國大陸LGBTQ群體的生存狀態(tài)。繼《彩虹伴我心》從同志母親的角度講述這個(gè)話(huà)題之后，這次范坡坡導演把鏡頭切換到了父親的視角。在傳統男權社會(huì )下，男性更加注重他們的行為所帶來(lái)的社會(huì )影響，這就是為什么即使父親理解孩子的性取向問(wèn)題，也不愿出鏡面對觀(guān)眾。這部影片能夠真誠地講述自己和孩子之間的故事，實(shí)在難能可貴。更加令人印象深刻的是其中一位父親本身就是同志，由此引出了同志伴侶的問(wèn)題。在傳統社會(huì )中不僅同志群體是弱勢群體，同志伴侶更是無(wú)聲的受害者。

剛剛入選北京獨立影展的《雷素云》曾經(jīng)引起復審評委們長(cháng)達2個(gè)小時(shí)的討論。對于這部影片的反應，評委們之間反差非常大。這是一部非常私密的電影，導演卓楷羅將鏡頭對準自己患上阿茲海默癥的奶奶，并以一種非常直接，甚至有些殘酷的方式紀錄了她人生最后一段路程，不得不說(shuō)這對于觀(guān)眾是有有一定挑戰性的。

但同時(shí)，所有評委的一致看法是這部影無(wú)疑是十分有力的，特別是祖孫二人通過(guò)鏡頭進(jìn)行著(zhù)真摯而無(wú)聲的交流，非常震撼。當影片結尾奶奶去世以后，孫子的情感終于可以?xún)A瀉而出，也讓觀(guān)眾意識到他之前是以一種怎樣的勇氣和毅力保持著(zhù)平靜，去紀錄發(fā)生過(guò)的一切。

崔誼導演的《影》曾在多倫多國際電影節和鹿特丹國際電影節展映，和其他三部入圍影片不同，這部影片以一種觀(guān)察者的角度，為我們描繪了一個(gè)不為人們所知的世界:城市里穿著(zhù)花花綠綠歌歌頌著(zhù)幻境的是戲子，山里獨自歌唱著(zhù)的才是吟游詩(shī)人。時(shí)代洪流下的皮影表演者們，在導演看似直率卻精巧的安排下，再次確認了以下真理: 藝術(shù)就是自由、藝術(shù)就是人生。不卑不亢、不憂(yōu)不懼，如同結尾陷泥濘中卻依然笑鬧一般，詩(shī)人們的浪漫俯拾皆是。