2017年度洛杉磯華語(yǔ)電影節短片競賽單元巡禮

LACFF Shorts Competition

導語(yǔ)

為期 45天，50余位初審和復審評委參與的選片工作正式告一段落，2017洛杉磯華語(yǔ)電影節終于在九月底推出了競賽單元的入圍名單。本次電影節共收到416部報名影片，其中長(cháng)片 43部，短片 373部，它們來(lái)自中國大陸，臺灣，香港，新加坡，馬來(lái)西亞，美國，法國，英國、德國、俄羅斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韓國等22個(gè)國家和地區。最終7部長(cháng)片和 18部短片脫穎而出，成功入圍電影節四個(gè)競賽單元。

本屆電影節劇情短片單元共有10部作品入圍，非劇情短片單元有8部，其中4部為紀錄類(lèi)短片，3部為動(dòng)畫(huà)類(lèi)短片還有1部實(shí)驗類(lèi)短片，可謂類(lèi)型豐富。

劇情短片仍以現實(shí)主義作品為主。讓人眼前一亮的臺灣短片《翔翼》一開(kāi)始為我們展現了一對少年兄弟簡(jiǎn)單而天真的生活狀態(tài)，而這種平靜美好和影片后半段中展現的現實(shí)背景形成巨大反差。全片以一種非?？酥?、隱忍而又十分細膩的手法一點(diǎn)點(diǎn)鋪墊刻畫(huà)，在淡淡的憂(yōu)傷中蘊含著(zhù)巨大的張力。

同樣以這種克制而敏感的風(fēng)格去揭示人物之間微妙關(guān)系的作品還有《寒假》和《可樂(lè )》?！逗佟分v述了出國留學(xué)的女大學(xué)生回國過(guò)寒假，在和母親一起裝修房子的過(guò)程中所展現的隔閡、矛盾卻又互相依賴(lài)的關(guān)系。一切都沒(méi)有真正的爆發(fā)過(guò)，但一切都在發(fā)生著(zhù)。特別值得一提的是，演員的表演非常自然，讓影片紀錄式的風(fēng)格極具說(shuō)服力。

《可樂(lè )》的導演孫曉晨對于“火候”的把握極佳。他講述了一個(gè)中國人在韓國，和周?chē)陌l(fā)小、姐夫的女兒以及一直尋找的姐夫之間的故事。正像影片的標題一樣，沒(méi)有什么可開(kāi)心，也沒(méi)有什么可悲傷的，對于漸漸淡去的回憶，大家束手無(wú)策，對于未來(lái)也不敢有太多期待，相對無(wú)言也許就是最好的狀態(tài)。

鄒隆娜導演的《阿尼》曾在戛納電影節國際影評人周參展，趙祖祥導演的《考試》曾在2017圣丹斯電影節首映，這是兩部讓人看過(guò)以后如鯁在喉的影片。相比之前提到的影片，這兩部的戲劇沖突更強，主人公在社會(huì )和家庭的壓力下，不得不接受現實(shí)，在掙扎中做出自己的抉擇。兩部影片的結構精致，節奏流暢，特別是對于主人公的刻畫(huà)和內心情感的把握非常到位。

影片《阿尼》劇照

影片《考試》劇照

同時(shí)，《阿尼》和《考試》所關(guān)注的社會(huì )問(wèn)題也更加具有現實(shí)意義，鄒隆娜導演是臺灣菲律賓新移民第二代，影片也為我們展現了新移民在臺灣社會(huì )中的生存狀態(tài)。經(jīng)歷過(guò)高考的趙祖祥導演則把目光聚焦在這一考試制度下，人們在現實(shí)和道德沖突中的無(wú)奈。而造成這種沖突的根源又絕不僅僅是一個(gè)考試制度。

本次短片競賽名單上還有兩部頗具實(shí)驗性的劇情片《然后》和《海上良宵》。這兩部影片都具有非常鮮明的風(fēng)格感，也都是在探討同性之間的情感。

《然后》是在所有短片中最能讓人感受到導演個(gè)人意識的作品。影片以插敘的方式講述了一對同性戀人的故事，通過(guò)導演敏感的捕捉與再現，展示出兩個(gè)人物之間的狀態(tài)在平靜、激情、愛(ài)戀、撕裂到暗潮洶涌之中不斷轉換。

曾在上海驕傲節展映的《海上良宵》結構設計別出心裁，特寫(xiě)的運用恰到好處。導演為觀(guān)眾營(yíng)造出的氤氳氣氛在南屏晚鐘的歌聲中不斷發(fā)酵，仿佛整個(gè)故事不過(guò)是主人公的一個(gè)夢(mèng)，一個(gè)只屬于他和“舞女”的良宵春夢(mèng)。

劇情短片單元有兩個(gè)影片的中文名都是《考試》。宋金穗導演的《考試》講述了一個(gè)居住在深圳的母親想盡一切辦法，希望讓自己“雙非”身份的兒子通過(guò)香港學(xué)校入學(xué)面試的故事。導演用充滿(mǎn)喜劇和諷刺意味的手法展現了一個(gè)母親的辛酸和孩子的無(wú)辜，這種“笑聲中嘆息”的反差掌握的恰到好處。影片的表演也是一大亮點(diǎn)，主演袁立的表演細膩深入，飾演她兒子的小演員也非常自然可信，為影片增色不少。

剛剛提名2017金馬獎的《愛(ài)在世界末日》是唯一一部帶有科幻色彩的短片，其腦洞之大令人驚訝，尤其當男女主角開(kāi)始做愛(ài)的時(shí)候，震撼了所有初審評委。當然，性獵奇絕不是本片的核心：在現實(shí)世界，個(gè)體的生育權和日益膨脹的人口之間的矛盾也許未必要等到世界末日那天才會(huì )爆發(fā)，導演把這個(gè)關(guān)乎人性最根本的問(wèn)題放在一個(gè)極端的條件下加以考量，看似閉合式的結局卻為這個(gè)問(wèn)題留下了一個(gè)大大的問(wèn)號。

《羊兒滿(mǎn)山坡》里展現的中國西部曠麗蒼涼的風(fēng)貌給人留下極其深刻的印象。導演的處理簡(jiǎn)潔有力，用扎實(shí)的鏡頭語(yǔ)言娓娓地講述了一個(gè)充滿(mǎn)諷刺意味而略顯荒誕的故事。

影片《愛(ài)在世界末日》

影片《羊兒滿(mǎn)山坡》

非劇情短片單元中包括了三部動(dòng)畫(huà)短片《魚(yú)·游泳的人·船》、《魚(yú)缸》和《午夜單車(chē)》，一部真人實(shí)驗短片《迷途大象》和四部紀錄短片 《十歲的夏天》、《筑位》、《同在藍天下》、《除夕》。

《魚(yú)·游泳的人·船》用水墨構建起精致唯美的畫(huà)面。導演對色彩的變化和水墨動(dòng)畫(huà)特有的靈動(dòng)把握的絲絲入扣。結尾處表現男女肌膚之親的段落，導演用極簡(jiǎn)的線(xiàn)條構成如水流逝的畫(huà)面，讓影片凝結成為一首略帶傷感的詩(shī)。

左上..影片︽魚(yú)·游泳的人·船︾

左下..影片︽魚(yú)缸︾

右下..影片︽午夜單車(chē)︾

《魚(yú)缸》是復審評委強烈推薦的一部關(guān)于“禁閉”的動(dòng)畫(huà)實(shí)驗短片，表意層次豐富，傳統材質(zhì)的手繪、拼貼和多媒體的結合恰到好處，節奏感把握極佳，尤其影片后五分鐘，充分展現了導演不羈的想象力。

《午夜單車(chē)》的故事并不復雜，但簡(jiǎn)潔有力的畫(huà)風(fēng)、精彩的細節設計，以及當主人公騎上單車(chē)后開(kāi)始變得跳脫的畫(huà)面和節奏，無(wú)不讓人驚訝。特別是導演對于人物內心世界外化的處理可謂格外出色，讓人忍俊不禁的同時(shí)深深佩服導演的創(chuàng )造力。

真人實(shí)驗短片《途中的大象》讓人想起克里斯·馬克的《沒(méi)有陽(yáng)光》。個(gè)人化的表達，影片中城市、海邊和雪景的圖像配合文字和畫(huà)外音緩緩道出異鄉客的惆悵。從城市中的膠囊旅館轉換到太空船里的膠囊艙，從非法移民遺落在海邊的物品到逃亡緬甸的女人，自然有力而觸動(dòng)人心。

紀錄短片《十歲的夏天》安安靜靜不多矯飾卻后勁十足。十歲或年紀更小的孩子們?yōu)橛谐蝗漳軘[脫貧窮，在炎炎夏日中苦練著(zhù)，其中一段兩個(gè)男孩倒立的場(chǎng)景最為苦澀難忘。本片直接呈現了掙錢(qián)、蓋房、娶妻的「遠大目標」，每個(gè)男孩也都抱著(zhù)這樣的夢(mèng)一直一直撐下去，即便蒙蒙懂懂。

臺灣在華語(yǔ)地區中對LGBTQ群體還是相對友善和包容的，然而《筑位》中這對跨性別者和女同志的結合卻并非純粹來(lái)自類(lèi)似的社會(huì )認可，而是“陰錯陽(yáng)差”，反而符合了婚姻法中一男一女的古老條例。沒(méi)有過(guò)度渲染非異性戀婚姻的勇敢美好，導演呈現了這對平凡人所經(jīng)歷的柴米油鹽與日常沖突，就如同尋常夫妻一般無(wú)異。

《同在藍天下》直接把城市和鄉村的兩組鏡頭平行展現給觀(guān)眾，對比了在教育資源極度不平等的條件下，城市和鄉村孩子的生活。雖然城市的孩子選擇和機會(huì )更多但快樂(lè )也少了很多，而在人格健全方面也反而不如山村里的孩子。導演對于細節的捕捉極其精確到位，而鏡頭前小陳和姐姐之間感情上的互動(dòng)也是全片的一大亮點(diǎn)。

在紀錄短片單元最特立獨行的就是《除夕》。它不動(dòng)聲色的帶著(zhù)我們浸入到主人公的生活之中，用長(cháng)鏡頭記錄著(zhù)重復而毫無(wú)新意的生活中“特殊的一天”。而這種所謂的“特殊”，也不過(guò)是被人們一廂情愿地給它賦予了某種意義罷了。