如果說(shuō)入圍片單形塑了FIRST的氣質(zhì)和樣貌，把新一批優(yōu)秀的青年導演及其作品帶進(jìn)大眾的視野，那么提名片單就更加清晰地彰顯出FIRST所推崇和鼓勵的創(chuàng )作方向，其背后蘊含著(zhù)豐富的價(jià)值選擇和嚴謹的評價(jià)體系。終于，近日，第12屆FIRST影展38部入圍影片經(jīng)過(guò)第12屆FIRST影展復審工作組的一輪輪角力，最終29部提名影片將在西寧決出9個(gè)獎項的獲獎?dòng)捌?/p>

在FIRST影展競賽章程中明確寫(xiě)道每個(gè)獎項的提名數量為3-5部，今年的提名片單，除最佳動(dòng)畫(huà)/實(shí)驗獎項在入圍階段即已空缺外，最佳劇情片、最佳導演、最佳紀錄片、最佳短片四項大獎皆提滿(mǎn)五部影片，不僅是評委在優(yōu)質(zhì)影片中難以抉擇，也是為了盡可能多地鼓勵青年影人在創(chuàng )作初期的探索與嘗試。今年，紀錄片首次納入“最佳藝術(shù)探索”獎項的評選范圍中，拓展獎項邊界的同時(shí)，更是在主動(dòng)改變影展對紀錄電影的詮釋和觀(guān)看視角。

相比去年，今年的復審工作組減少了媒體人身份的評委，讓整體評審方向更貼近創(chuàng )作層面，從影片本身出發(fā)，從劇作、美學(xué)、視聽(tīng)語(yǔ)言、表演、作者性、導演意識等多方位進(jìn)行評價(jià)和選擇。

復審工作組中，獨立紀錄片制作人馬占冬拍攝制作紀錄長(cháng)片、短片十余部，作品在德國、荷蘭、冰島和國內影展展出放映，長(cháng)片作品《五月一天》獲香港華語(yǔ)紀錄片電影節最佳紀錄片獎；

剪輯師李博,作品有《風(fēng)沙線(xiàn)上》《錘子鐮刀都休息》《塑料王國》?！端芰贤鯂帆@第54屆臺灣金馬獎最佳剪輯。

編劇、影評人、作家顧小白的編劇作品包括《紅色康拜因》《人山人海》《冰之下》《山楂樹(shù)之戀》《我是證人》《心理罪》等，間或獲得過(guò)釜山國際電影節費比西影評人獎、威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎、法國南特三大洲電影節銀熱氣球獎。

導演、編劇黃進(jìn)憑短片《三月六日》提名第49屆金馬獎最佳創(chuàng )作短片，入圍法國克萊蒙費朗國際短片電影節、全州國際電影節，導演作品《一念無(wú)明》獲得臺灣電影金馬獎最佳新導演獎，香港電影金像獎新晉導演獎；

愛(ài)奇藝燦然戲劇工作室總經(jīng)理、制片人齊康，擔任《無(wú)證之罪》制片人，其執行制片作品《藍色骨頭》獲得紐約電影電視節最佳犯罪劇集銅獎與最佳原創(chuàng )音樂(lè )提名；

Global Road國際業(yè)務(wù)部總監宋點(diǎn)此前在萬(wàn)達影視擔任國際發(fā)行總監，負責萬(wàn)達片單包括《唐人街探案2》《記憶大師》等的海外發(fā)行；

北京MOMA百老匯電影中心策展人楊洋參與創(chuàng )辦北京酷兒影展、策劃舉辦北京女性影展，并參與多個(gè)電影節的策劃與選片工作，曾任62屆柏林電影節泰迪熊獎評委。

“最佳劇情片”與“最佳導演”相呼應，作者性電影集中出現

每年的最佳劇情片和最佳導演兩項大獎，最能展示出影展所欣賞和鼓勵的影片樣態(tài)，在變幻莫測的青年電影創(chuàng )作流域中，評價(jià)本身的定力與變化，當青年電影人在創(chuàng )作之初無(wú)法身處成熟的電影工業(yè)制作體系，無(wú)法掌控創(chuàng )作的所有資源，甚至在自身的創(chuàng )作觀(guān)念上都不甚清晰，青年電影的評價(jià)標準中蘊含著(zhù)繁復的視角。從“最佳劇情片”“最佳導演”兩項提名重合與呼應的部分，我們或許能看出FIRST對青年電影作品的深刻反思與重新定位。

十部劇情長(cháng)片中，《郊區的鳥(niǎo)》成為最受矚目的影片之一，包攬最佳劇情片、最佳導演、最佳演員、最佳藝術(shù)探索四項提名。影片采用平行時(shí)空的創(chuàng )意結構，將少年、青年、中年三個(gè)時(shí)空以獨到的視聽(tīng)語(yǔ)言和前后呼應的象征符號有效串聯(lián)，打通不同時(shí)空的方式充滿(mǎn)電影感和陌生感，體現了導演極強的謀篇布局能力。龔子涵飾演的小夏昊在少年時(shí)空中的戲份尤為突出，兼具少年感和成人感，在微妙的邊界中把握住了詩(shī)意和情愫，獲得最佳演員提名。徐燃俊的攝影也呈現出令人驚喜的質(zhì)感，鏡頭語(yǔ)言意圖模仿鳥(niǎo)的視角，新穎獨特，并與影片氣質(zhì)融貫統一，獲得最佳藝術(shù)探索提名。

《美麗》獲得最佳劇情片、最佳演員、一種立場(chǎng)三項提名，這部爭議較大的女性題材電影在反復觀(guān)看和評估中逐漸展示出其不可忽視的現實(shí)價(jià)值。女主角池韻的精彩演繹進(jìn)一步加強了戲劇張力，使強敘事的故事內核迸發(fā)出蓬勃的生命力，甚至為電影開(kāi)辟了更大的觀(guān)看空間。此外，在當前華語(yǔ)電影市場(chǎng)中，女性題材電影的稀缺是不可忽略的現狀，《美麗》所提供的跨性別立場(chǎng)顯得格外珍貴，因此獲得一種立場(chǎng)提名。

《吾神》提名最佳劇情片和最佳導演，導演進(jìn)行了類(lèi)型本土化的有效嘗試，在一部尖刻的本土類(lèi)型片中將信仰缺失和鄉村嫁接在一起，在精神荒野中尋找和否定信仰的過(guò)程中，實(shí)現了強烈的作者性表達。

《冬去春又來(lái)》的完成度得到評委的一致認可，已達到中國院線(xiàn)長(cháng)片的技術(shù)標準，呈現出職業(yè)導演的成長(cháng)進(jìn)路。在青年導演普遍不重視技術(shù)的局面下，FIRST一再提高對技術(shù)的重視度，技術(shù)支持創(chuàng )作，以推動(dòng)更多作品以更好的視聽(tīng)質(zhì)感進(jìn)入市場(chǎng)與觀(guān)眾交流。女主角張銘益同時(shí)具備了輕盈的質(zhì)感和成熟的氣韻，獲得最佳演員提名。

《柔情史》以極其細膩準確的筆觸勾勒出一段屬于母女二人的柔情史，生動(dòng)的對白和融貫的影片氣質(zhì)都是導演風(fēng)格的彰顯，獲得最佳劇情片提名。

《太行》拍出了中國銀幕上難得一見(jiàn)的少年感，從平面的生活看出一個(gè)立體的世界，在較高的完成度上實(shí)現了豐富的個(gè)人表達和城市書(shū)寫(xiě)，獲得最佳導演提名。

《旺扎的雨靴》作為藏語(yǔ)電影，突破了少數民族題材的固化限制，探討宗教信仰的同時(shí)又不落入俗套，找到更大的詮釋和討論空間。飾演旺扎的周拉多杰表演清新靈動(dòng)，小演員的控制和調教同時(shí)挑戰了演員和導演的功力，影片最終獲得最佳導演、最佳演員兩項提名。

《造訪(fǎng)》的故事中含有少見(jiàn)的神性和多義性，對“回魂”的表達詩(shī)意而不落俗套。導演具有敏銳的感受力和自覺(jué)的導演意識，獲得最佳導演提名。

作為第一部入圍FIRST競賽單元的動(dòng)畫(huà)長(cháng)片，《步行指南》獲得了最佳藝術(shù)探索提名。在眾多應用電影既有的語(yǔ)言，做實(shí)驗電影的影像中，《步行指南》不一味遵從傳統電影語(yǔ)言的方式，而是在為觀(guān)眾“制造觀(guān)看”。導演主動(dòng)跨越藝術(shù)家的身份進(jìn)入電影領(lǐng)域，其嘗試是成功且可貴的，同時(shí)在試探和重塑觀(guān)眾與評論的邊界。

紀錄片作者的個(gè)人思考受關(guān)注，尋找扎實(shí)深入的紀錄影像

在紀錄片的部分，評委綜合考慮影片的社會(huì )意義、作者立場(chǎng)和人文關(guān)懷，在今年入圍紀錄片題材新穎多樣的情況下，評委希望看到更加扎實(shí)和深入的紀錄影像，并格外重視導演端正的創(chuàng )作態(tài)度和豐富的個(gè)人思考。

《四個(gè)春天》以真實(shí)的生活細節和可愛(ài)的人物獲得評委喜愛(ài)。中國紀錄片導演大多將鏡頭對準苦難進(jìn)行血淚控訴，少有這樣積極樂(lè )觀(guān)熱愛(ài)生活的人物和溫暖動(dòng)人的生活狀態(tài)得到記錄。雖然拍攝的是家庭生活，仍清晰可見(jiàn)導演功力，在大量瑣碎的素材中完成剪輯，挖掘出博大的人生觀(guān)和日常生活中的無(wú)限詩(shī)意。

《公務(wù)員》關(guān)注備考公務(wù)員的考生群體，在這一極少、極難被拍攝到的群體外圍，找到了有效的切入口，游走在真誠與不真誠之間的人物提供了較大的思考空間，導演拋棄了憤怒或諷刺的作者態(tài)度，以純粹旁觀(guān)的方式呈現出群像的掙扎和抉擇。

《馴馬》的影像和人物擁有強大的生命力，展現厚重時(shí)代感中個(gè)人的突圍與彷徨，技術(shù)層面的高完成度格外突出，專(zhuān)業(yè)的攝影、剪輯和聲音設計都在一定程度上提升了影像的質(zhì)感，獲得最佳紀錄片提名，導演古濤同樣獲得剪輯方向的最佳藝術(shù)探索提名。

《狂熱自白》通過(guò)紀錄導演加入反扒群體的經(jīng)歷，體現了作者的主觀(guān)，懷疑，困惑，這種坦誠的懷疑和否定在紀錄片中是少見(jiàn)的。紀錄片無(wú)法抵達絕對的客觀(guān)，影像意義不僅在鏡頭內，也在鏡頭未涉及的畫(huà)面，這一觀(guān)念的突破具有超越影像的意義，獲得最佳紀錄片和一種立場(chǎng)兩項提名。

《入戲》以充滿(mǎn)戲劇性的鏡頭記錄了一場(chǎng)集體主義社會(huì )實(shí)驗，同時(shí)也側面反映出國內當下劇組的生態(tài)與權力關(guān)系。在紀錄片中呈現出劇情片的質(zhì)感，帶來(lái)少見(jiàn)的觀(guān)影體驗，演員的從眾心態(tài)處在“表演”和“入戲”兩種狀態(tài)之間，微妙的沖突和平衡賦予影片更豐富的詮釋可能，獲得最佳紀錄片和一種立場(chǎng)兩項提名。

《梧桐樹(shù)》關(guān)注殘障人群，導演避開(kāi)了獵奇的拍攝方式，并未落入消費弱勢族群的窠臼，以強烈的鏡頭形式感讓觀(guān)眾與殘障人群產(chǎn)生通感，放大了存在我們當中已被忽視的情感，獲得一種立場(chǎng)提名。

短片單元展現獨特形式感，在動(dòng)情和有趣中尋得平衡

今年的入圍短片普遍展現出較高的水準，導演們漸能把握住區別于長(cháng)片的短片架構，使得短片單元不再僅被當作拍攝長(cháng)片前的試驗場(chǎng)，開(kāi)始具有獨特的形式感和藝術(shù)價(jià)值。在提名階段，評委力圖在動(dòng)情和有趣中尋得平衡，既鼓勵影像創(chuàng )作中真摯的情感表達，也欣賞新銳導演旺盛的結構創(chuàng )意。

《青少年抑制》像夏夜里昏昏沉沉的夢(mèng)境，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格中又有寓言式的個(gè)人表達，文學(xué)性充分融入視聽(tīng)語(yǔ)言當中，以間離和反諷的方式重新闡述信仰對生死的意義。

《2號球衣》的表演引人注目，各種情緒的流露既真實(shí)又凝練。排球從第一個(gè)鏡頭的靜止不動(dòng)到?jīng)_突高潮時(shí)成為武器，同時(shí)也代表兩人的動(dòng)機，設計絕妙，表面的語(yǔ)言背后蘊含著(zhù)無(wú)限余緒。

《母親的樂(lè )園》以充沛的情感和細膩的表達獲得評委認可，深思熟慮的鏡頭運用體現導演強烈的自主性，旁白的運用恰到好處，和畫(huà)面的搭配形成平淡故事中的戲劇張力，人物背后的時(shí)代感余韻深長(cháng)。

《你的電影我的生活》制作精良，具備短片的架構和要素。作為元電影類(lèi)型，以“電影和生活的邊界”扣問(wèn)每一個(gè)創(chuàng )作者的內心，張弛有度地展現了中產(chǎn)階級藝術(shù)家的內心欲望和彷徨。

《運轉法則》所采用的表現主義手法在評選階段引起較大爭議，但其中作者性和視聽(tīng)語(yǔ)言的突破具有藝術(shù)價(jià)值，探討生死時(shí)形式感十足的鏡頭起到了間離的效果，體現作者深沉的思考和追尋終極答案的勇氣。

在相對于來(lái)說(shuō)，制作和創(chuàng )作觀(guān)念都更加成熟、多樣的國際部分入圍影片視野內，復審評委在影像質(zhì)感之外，綜合考慮了題材、表現方式的多樣性，并從中感受蘊藏的生機與活力，如何區別于世界電影流域已應用泛濫的電影語(yǔ)言，體現作者獨特的風(fēng)格。

在每一年的提名影片中，我們都試圖尋找一套普適的標準，但標準總會(huì )被青年導演的創(chuàng )造力所顛覆，也會(huì )因電影市場(chǎng)傳來(lái)的回聲而不斷改變。不變的是，在這份提名中，FIRST始終期待看到青年導演的成長(cháng)空間，即使這成長(cháng)可能會(huì )以冒險、失落和不被理解為代價(jià)。FIRST也始終在尋找拓寬類(lèi)型與技術(shù)邊界的可能性，并積極推動(dòng)影片與大眾對話(huà)。在這些被堅持的標準當中，有融貫鮮明的作者性，有前衛先鋒的電影觀(guān)念，有導演意識的控制，有美學(xué)與視聽(tīng)體系的多重樣態(tài)……最終，這些標準匯聚成青年電影的統一氣質(zhì)，并通過(guò)這份提名片單傳達給關(guān)注青年電影的每一個(gè)人。

7月21日至7月30日，38部入圍影片將在西寧與觀(guān)眾見(jiàn)面，而獲得提名的29部影片將抵達評委會(huì )的手中，接受主席陳國富、廖本榕、周浩、蘇照彬、裴曼·雅茨達尼安、楊福東、菲利普·伯拜的評選與審視，最終決出九項大獎的獲獎?dòng)捌?。從現在開(kāi)始，請跟隨FIRST影展一路向西，撒野西寧。