正是孫紅雷的“淡色”演出，令觀(guān)眾對《新世界》中金海這一角色的出場(chǎng)滿(mǎn)懷期待，甚至到了急不可耐的程度。

獨孤島主

孫紅雷的進(jìn)步非止對表演本身的琢磨，亦是對中國影視工業(yè)發(fā)展程度的積極回應，盡管這種回應仍然是“不動(dòng)聲色”的、有一些令人生出敬重的“淡色”。

在近幾年主演的電視劇中，孫紅雷經(jīng)常同時(shí)兼任“藝術(shù)總監”一職，如《好先生》、《帶著(zhù)爸爸去留學(xué)》及最新播映的《新世界》等，這是他在演員身份之外對作品的多重介入身份，也是其突破作為演員本體進(jìn)行創(chuàng )作實(shí)踐的努力。

時(shí)間倒退到2009年，彼時(shí)孫紅雷因《潛伏》中的余則成一角徹底躋身中國影視男演員的一線(xiàn)行列，對于既非青春偶像，亦非性格男星的他來(lái)說(shuō)，可謂是一個(gè)穩中求勝的奇跡。

時(shí)間再倒退到更久遠的20世紀末，這位生于1970年代、畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院的科班演員在他初登大銀幕的《我的父親母親》中，即已經(jīng)表現出將舞臺表演經(jīng)驗努力轉化成電影語(yǔ)匯整體組成部分的努力。黑白影像中的青澀面龐，是通過(guò)疊畫(huà)方式呈現的，孫紅雷飾演的主人公后人，擔當了片中敘事的中轉媒介，同時(shí)亦呈現出這部世紀之交電影的某種新氣象：一個(gè)很難用中國觀(guān)眾慣常認為的銀幕偶像來(lái)形容的演員擔當的配角，而這部電影的主角同樣是初出茅廬的，這是非常耐人尋味的對應。

對于曾經(jīng)是國家話(huà)劇院演員的孫紅雷來(lái)說(shuō)，如何適當地調整自己的表演姿態(tài)來(lái)應和影視尤其是邁入21世紀的中國影視語(yǔ)匯，應該是其影視表演生涯初期最大的挑戰。從在同為張藝謀導演的《幸福時(shí)光》中客串，到在孫周導演的《周漁的火車(chē)》里與鞏俐頗具舉重若輕意味的對手戲，及至在包括《像霧像雨又像風(fēng)》、《浮華背后》與《半路夫妻》等不同題材與類(lèi)型電視劇中的大大小小角色，都可以看出他擺脫表演的舞臺化模式的努力。這些角色通常外形木訥，氣質(zhì)剛硬干練，看上去比較刻板，但難能可貴的是仍會(huì )在不經(jīng)意間通過(guò)突然爆發(fā)的小動(dòng)作推出一些意想不到的角色性格側面，比如《半路夫妻》里的某些看似平常的對手戲。

總體來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的孫紅雷表演烈度是偏冷的，但與他目下呈現的內涵豐富的冷表演表象不同，2000年代初期影視劇中的孫紅雷，更多像是以一種形式上的冷酷覆蓋角色的細微性格，這樣的處理好處是形成了對角色本身整體氣質(zhì)的高度把握，但同時(shí)也令角色本身顯得不太鮮活。

在整個(gè)2000年代，孫紅雷最令人印象深刻的表演往往都出于類(lèi)型特征明顯，進(jìn)而角色性格也非常突出的作品——這里的“突出”并不特指個(gè)性張揚，而是對具有整體個(gè)性的角色性格的全方位落力觀(guān)照，比如 《我非英雄》里的冷酷警察陳飛，在看過(guò)了《像霧像雨又像風(fēng)》里的阿萊及《征服》里的劉華強那樣較為劍走偏鋒角色的觀(guān)眾看來(lái)，無(wú)疑是非常純粹的正面形象，這種形象不僅在于孫紅雷“表演”出了“像”警察的狀態(tài)，更進(jìn)一步，他幾乎做到了自己就“是”這樣一個(gè)警察，在立足于表現普通人行為舉止的微觀(guān)表演姿態(tài)基礎上，呈現出了鮮活的真正令人感覺(jué)活在身邊的人物。這種主動(dòng)祛魅明星氣質(zhì)，向表演自身的逼實(shí)功能靠攏的做法，可以說(shuō)完成了孫紅雷表演生涯的分水嶺功能，此后在更多的表演實(shí)踐中，他的這種不惜貶抑掉所有造星機制賦予表演的光環(huán)的方式，恰恰形成了他獨特的風(fēng)格。

《潛伏》里的余則成，背負家國運命，身處無(wú)間夾縫，在無(wú)數場(chǎng)戲流露極盡煎熬的復雜情感，在人前外化情緒，人后真心流露，對角色本身存在的虛實(shí)雙重個(gè)性的把握，充分展示了孫紅雷厚積薄發(fā)的先在積累與即時(shí)爆發(fā)力，成為其電視劇表演不可替代的經(jīng)典之作。而在2007年由哈薩克斯坦、俄羅斯、蒙古、德國合拍的《蒙古王》里，孫紅雷飾演的札木合，又是一個(gè)將表面的插科打諢與內心矛盾沖突熔于一爐的復雜一體兩面個(gè)案，這部集合了淺野忠信等跨國表演大家的影片中，孫紅雷的表現介于傳統的斯坦尼式體驗派與本色派的特性之間，跳脫了既定程序，展示了一種具有中國演員習慣的戲劇化表演元素的創(chuàng )新姿態(tài)，某種程度上也有效抵消了跨國制作中經(jīng)常會(huì )出現的對于中國演員的某種刻板印象，這中間也許不乏應對外部世界的審視眼光的一種表演無(wú)意識。

相較在跨國制作中更明顯的身體語(yǔ)言外化傾向，在華語(yǔ)電影范圍內的制作中，孫紅雷表現出明顯的如魚(yú)得水。在杜琪峰導演的《毒戰》里，孫紅雷有效區分開(kāi)了他與參與影片的古天樂(lè )、盧海鵬等演員的角色形態(tài)，這種區隔落雪無(wú)痕，不顯突兀，完全適應影片的緝毒主題。他所飾演的內地緝毒隊長(cháng)張雷，作為正面形象的果敢堅決與作為臥底進(jìn)入販毒世界內部完成任務(wù)，在試探場(chǎng)景中流露于眼角眉梢的吸毒悸動(dòng)瞬間，同最終決戰時(shí)連貫的堅定決絕，形成了角色的一體兩面。角色最后的犧牲，更令整部電影中孫紅雷“沉默中爆發(fā)”的表演更具古典悲劇意義，突破了一般類(lèi)型片的情感高度。今天回看《毒戰》之于杜琪峰或華語(yǔ)商業(yè)片的意義非常之重要，其中孫紅雷的表演功不可沒(méi)。

將孫紅雷的表演形容為見(jiàn)證并濃縮了新世紀以來(lái)整整一個(gè)時(shí)代的中國電影表演發(fā)展的顛簸與流變，似乎并不夸張。不止表演本身，他在《七劍》中飾演的反派、《梅蘭芳》中飾演的半真實(shí)戲癡人物，詮釋了電影自身回望歷史的基調，而在《天堂口》、《戰國》等口碑并不高的作品中的表演經(jīng)驗，亦充分證明了觀(guān)眾今日經(jīng)由《新世界》看到的熟悉而相對陌生的孫紅雷的進(jìn)步非止對表演本身的琢磨，亦是對中國影視工業(yè)發(fā)展程度的積極回應，盡管這種回應仍然是“不動(dòng)聲色”的，有一些令人生出敬重的“淡色”。

《新世界》中孫紅雷飾演的金海初登場(chǎng)，提著(zhù)皮包回家，一路風(fēng)塵仆仆，眉目凝固，見(jiàn)到自家外墻被炸，亦沒(méi)有太大反應，僅是微微皺眉，堅持要妹妹打開(kāi)正門(mén)進(jìn)院子，一兩分鐘戲中各種情緒在他的眼角眉梢無(wú)痕流過(guò)，看上去深不可測。這種“淡色”的演出，有時(shí)候確實(shí)會(huì )給觀(guān)眾造成一定的欣賞隔膜，但從《新世界》的彈幕可以看出，正是這種低調的間離，才令人對他所飾演的角色出場(chǎng)滿(mǎn)懷期待，甚至到了“還有三秒就要出場(chǎng)”的急不可耐程度，或許是這個(gè)時(shí)代對于影視表演的觀(guān)看新路向：有時(shí)候被冷冷地虐一把，也是過(guò)戲癮的一部分。

來(lái)源：文匯報