今日,有此山『萬(wàn)物』年度特別企劃《萬(wàn)物II:遙遠的相似性》所有音源在全網(wǎng)正式上線(xiàn),八組音樂(lè )人,陳粒、好妹妹、焦邁奇、陳婧霏、王加一、龔琳娜、告五人及The   fin.,和八位當代藝術(shù)家,宋琨、孫一鈿、松浦浩之、安吉拉·布洛克、喬萊爾·阿馬羅、喬瓦尼·歐祖拉、陶輝及侯子超,匯聚一處,共同探索『遙遠的相似性』這個(gè)抽象且多維的主題,帶來(lái)了一場(chǎng)久別了的先鋒實(shí)驗。

《萬(wàn)物II:遙遠的相似性》是有此山文化進(jìn)行的第二次音樂(lè )與藝術(shù)融合的特別企劃,早在2020年,有此山文化就發(fā)布了年度合輯《萬(wàn)物:與動(dòng)物相遇》,讓八組音樂(lè )人與八位當代藝術(shù)家通過(guò)  “盲選” 的方式形成配對,以 “動(dòng)物” 為主題,最終創(chuàng )造了一張“和而不同”的專(zhuān)輯,同時(shí)也開(kāi)啟了以“萬(wàn)物”匯聚音樂(lè )與藝術(shù)融合的一系列前衛實(shí)驗。

相較于第一張合輯有確鑿的客體作為創(chuàng )作主題,這一次,音樂(lè )人和藝術(shù)家們面對“光芒”或“大海”這樣的命題,創(chuàng )作對象和想法是更加虛無(wú)和發(fā)散的。但這也是本次創(chuàng )作的有趣之處,這種似乎要讓兩端創(chuàng )作者彼此遠行的主題,最終卻達成了另一種“雙向奔赴”。

陳粒創(chuàng )作的歌曲《預感》,吉他音色就像是平靜微涌的海浪,整首歌曲因為陳粒演唱的不可知的朦朧而浪漫而憂(yōu)傷。對藝術(shù)家宋琨來(lái)講,海邊則像一位親切朋友,接納所有情緒。兩位創(chuàng )作者描繪同一片“大海”,是治愈力,也是私密敘事。

以沙漠為題,好妹妹的《沙》借由蘇軾的詞《海市》:“心知所見(jiàn)皆幻影”“相與變滅隨東風(fēng)”,比喻人生的幻滅和輪回。這首歌跟往常好妹妹不一樣,比較搖滾也比較高亢,而許鈞參與制作更加完整的表現了歌中壓抑與吶喊并存的矛盾張力。孫一鈿的《庇護所Ⅲ》也同樣出乎意料,沙塵堆積看似堅固的城堡靜態(tài)又脆弱,隨時(shí)可能傾倒,而月亮因不斷變化卻成為最堅固的存在。

當提起星星你會(huì )想到什么?音樂(lè )人焦邁奇和藝術(shù)家松浦浩之,不約而同地透過(guò)夜空璀璨星光,映射出人們在喧囂的現實(shí)生活中所經(jīng)歷的脆弱和不安。焦邁奇的《人造掃把星》以不同的角度看星星,“星星自然得面對我們,同時(shí)還應付一切重大未知的事情”或許你也還會(huì )釋然生活中的一切。

陳婧霏的《光芒》是充滿(mǎn)電氣色彩的,都市般的光芒,鋪出一片都市夜色霓虹般的畫(huà)面感,而陳婧霏慵懶的聲音在其中呼喚著(zhù)釋放。藝術(shù)家安吉拉·布洛克的《心宿二和天秤座》則是在勾勒星空的變幻并思考秩序的永恒之謎。但這兩種完全不同的光芒仿佛都在傳達一種召喚:別抵擋這光芒。

“島嶼”是一個(gè)特殊的存在,它可以危險,可以浪漫,可以有任何色彩,具有獨特存在感。輕柔浪漫的薩克斯搭配王加一空靈嗓音、收放自如的唱腔,讓人仿佛置身這座《神仙島》,隨他一同感受愉悅和美好。藝術(shù)家喬萊爾·阿馬羅《愛(ài)是一座孤島》更是強調了島嶼是通往另一個(gè)維度的隱秘之門(mén)。

《萬(wàn)物II:遙遠的相似性》除了邀請有此山文化的音樂(lè )人們參與企劃,還特別跨廠(chǎng)牌邀請了龔琳娜、告五人和The fin.參與到“盲盒”創(chuàng )作中,為合輯帶來(lái)了更多的音樂(lè )風(fēng)格和創(chuàng )作角度。

面對“森林”,龔琳娜看見(jiàn)的是家鄉茂密的森林,自己仿佛其中一棵樹(shù),音樂(lè )將自己和大自然緊密連接,就像《森林》這首歌曲,悠長(cháng)連綿的哼唱讓聽(tīng)者放下雜想感受生命。藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉《叢林》則是一種充滿(mǎn)美與混亂的存在,將森林視為生命中不可預知。但兩者作品都會(huì )讓觀(guān)眾感受到與自然也是與生命的對話(huà)。

告五人《給南方的你一封信》將“微風(fēng)”比作一位透明的郵差,陣陣微風(fēng)幫你傳達內心深處的秘密與思緒,在城市的空氣中感受每個(gè)人的內心與話(huà)語(yǔ);在陶輝的影像作品《屏聲》中,則將微風(fēng)視為輕柔的紐帶,透過(guò)風(fēng)鈴的搖曳,山歌和言辭乘著(zhù)微風(fēng)連接不同時(shí)代和不同文化的人們。

“山石”為題,The fin.樂(lè )隊把自己童年漫步森林、沐浴月光的經(jīng)歷寫(xiě)進(jìn)歌中,在那些朦朧如螢火、星光的合成器與溫柔流動(dòng)的氛圍中,將遠去的山巒記憶記錄在當下;藝術(shù)家侯子超則以山地騎行冒險為靈感,以速度和自由為主題,描繪下山景象,構成一幅《吹斑撒石抱》。

在了解完所有歌曲和藝術(shù)作品后,我們或許可以發(fā)現在尊重個(gè)體創(chuàng )作者差異性的基礎上,任由枝蔓生長(cháng)之后,也會(huì )有不約而同的“相遇”:南轅北轍的創(chuàng )作者們,仿佛繞地球一圈后,在遠方相遇了。其實(shí)不同,即是創(chuàng )作本身。好比每個(gè)人都對“星辰”有著(zhù)千般萬(wàn)般的解讀,在這里的兩位創(chuàng )作者也都拿出了毫不相干、且讓聽(tīng)者與觀(guān)者大跌眼鏡的答案,可他們之間卻又形成了一種恍如后現代主義的解構現場(chǎng)。譬如本次以“大海”為題,兩端的藝術(shù)家都沒(méi)有選擇汪洋里的藍天白云或驚濤巨浪,都是劍走偏鋒地創(chuàng )造了屬于自我獨特的意向;當她們?yōu)楦髯宰髌方议_(kāi)幕布之時(shí),就是這樣莫可言狀地、闡明了某種形而上的互相印證。

如果你想要更加近距離的理解「遙遠的相似性」,感受這些作品的“雙向奔赴”,有此山文化將在2023年11月9日至12日于上海西岸穹頂藝術(shù)中心推出《萬(wàn)物 II:遙遠的相似性》線(xiàn)下展覽,歡迎觀(guān)展。后續也將有更多線(xiàn)下活動(dòng),敬請期待。