10月16日、17日巴洛克聲樂(lè )劇場(chǎng)作品《自然頌歌》在三里屯紅館上演

10月12日，由北京國際音樂(lè )節發(fā)起創(chuàng )意并聯(lián)合制作的半舞臺版歌劇《浪子的歷程》中國首演

編制凝練的樂(lè )團、“潮范兒”的演員著(zhù)裝、頗具金屬感和工業(yè)風(fēng)的簡(jiǎn)約舞臺——當這些元素融合在一起，你也許會(huì )猜測這是一場(chǎng)熱鬧的爵士樂(lè )或音樂(lè )劇，事實(shí)上這個(gè)場(chǎng)景來(lái)自10月12日保利劇院上演的半舞臺版歌劇《浪子的歷程》，也是音樂(lè )大師斯特拉文斯基這部杰作在中國，乃至東亞地區的首次演出。作為對斯特拉文斯基逝世50周年的紀念，以“大師與紀念”為主題的第二十四屆北京國際音樂(lè )節發(fā)起創(chuàng )意并聯(lián)合上海交響樂(lè )團共同制作，以極大的魄力和全新的視角為首都觀(guān)眾呈現了這部堪稱(chēng)遺珠之作的藝術(shù)經(jīng)典。

一次次難忘的“首演時(shí)刻”

從1998年金秋十月首屆北京國際音樂(lè )節成功舉辦，古典音樂(lè )在中國的發(fā)展迎來(lái)了一個(gè)空前的高速期。昔日只能在唱片錄影中看到的傳奇大師、世界名團在過(guò)往的24年間紛至沓來(lái)，以親民的票價(jià)為觀(guān)眾奉獻了一場(chǎng)場(chǎng)長(cháng)久留存于記憶之中的美好瞬間。

更為難得的是，北京國際音樂(lè )節以高規格的藝術(shù)品位和國際性定位策劃引入了一系列音樂(lè )杰作在中國的首演，其中既包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、馬勒《第八交響曲“千人”》、勛伯格《古雷之歌》、布里頓《戰爭安魂曲》這樣卷帙浩繁的史詩(shī)巨作，也包括潘德列茨基《失樂(lè )園》《第七交響曲》、托馬斯·阿迪斯《庇護所》、薩洛寧《狂熱》等即使在歐美舞臺也難得一聆的現當代作品。此外，單屆音樂(lè )節演出馬勒的全部交響曲；貝多芬全部32部鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、10部小提琴奏鳴曲；9支樂(lè )團接力奉獻14小時(shí)的交響馬拉松等等壯舉都可謂別開(kāi)生面，對古典音樂(lè )藝術(shù)在中國的普及傳播發(fā)揮了重要的作用。

2021年10月16日、17日，在位于北京著(zhù)名時(shí)尚生活地標三里屯的紅館中，一場(chǎng)由北京國際音樂(lè )節藝術(shù)總監鄒爽導演的音樂(lè )劇場(chǎng)作品《自然頌歌》首度與北京觀(guān)眾見(jiàn)面。這部作品以巴洛克時(shí)期德國音樂(lè )大師亨德?tīng)栙|(zhì)樸動(dòng)人的《九首德意志詠嘆調》和比利時(shí)作曲家維姆·亨德里克斯《恬美的寂靜》為音樂(lè )母本，由女高音歌唱家李晶晶扮演的主人公在曼妙的歌聲中道出環(huán)保主題的戲劇內核，讓觀(guān)眾在新奇的舞臺體驗中感受音樂(lè )大師跨越三個(gè)世紀的人文情懷。與斯特拉文斯基《浪子的歷程》一樣，這部致力于挖掘呈現罕見(jiàn)于當代音樂(lè )舞臺“冷門(mén)杰作”的音樂(lè )劇作代表著(zhù)北京國際音樂(lè )節在文獻拓展之外更高維度的藝術(shù)追求，那就是尋找經(jīng)典作品與當代觀(guān)眾對話(huà)的全新路徑。

從引進(jìn)經(jīng)典到引領(lǐng)觀(guān)念

作為中國第一個(gè)專(zhuān)業(yè)古典音樂(lè )節，北京國際音樂(lè )節對于中國古典音樂(lè )市場(chǎng)的最大影響無(wú)疑在歌劇領(lǐng)域。綜合了戲劇、文學(xué)、音樂(lè )、舞美的歌劇被譽(yù)為“舞臺藝術(shù)皇冠上的明珠”，而在制作和演出上的巨大成本以及語(yǔ)種、文化的客觀(guān)限制也讓歌劇藝術(shù)在任何一個(gè)非古典音樂(lè )源起國的傳播都頗具困難。然而，北京國際音樂(lè )節在短短20年間就上演了超過(guò)50部歌劇，其中還包括近30部歌劇的中國首演，這不得不說(shuō)是一個(gè)“奇跡”。

從瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》《帕西法爾》，到理查·施特勞斯《玫瑰騎士》《艾萊克特拉》，從代表著(zhù)意大利輝煌歌劇傳統的《納布科》《托斯卡》到跨越漫長(cháng)時(shí)空的《塞爾斯》《卡門(mén)》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》，世界歌劇史上的這些不容錯過(guò)的“核心文獻”通過(guò)北京國際音樂(lè )節的舞臺得到了高水準的華麗綻放。

在“引進(jìn)經(jīng)典”取得矚目成就后，音樂(lè )節將精力投入到“引領(lǐng)觀(guān)念”上，一系列銳意、鮮活、充滿(mǎn)當代風(fēng)格的新銳歌劇或音樂(lè )劇場(chǎng)作品在過(guò)去幾年高頻度推出：融合國粹藝術(shù)與新世界音樂(lè )風(fēng)格的新國劇《霸王別姬》令人耳目一新，原創(chuàng )浸沒(méi)式歌劇《奧菲歐》和入式環(huán)境歌劇《唐璜》以最前沿的舞臺潮流向經(jīng)典致敬，虛擬現實(shí)音樂(lè )體驗劇《捌》一次只向一位觀(guān)眾提供“私人訂制”的音樂(lè )體驗……富有探索精神的藝術(shù)家們在北京國際音樂(lè )節的舞臺上找到展示和表達的平臺，發(fā)生改變的只是呈現藝術(shù)的視野和角度，不變的則是一如既往的嚴肅態(tài)度和專(zhuān)業(yè)精神。

正如北京國際音樂(lè )節藝術(shù)委員會(huì )主席、著(zhù)名指揮家余隆談道的：“如果僅僅是做一次文藝匯演，那么音樂(lè )節不足以稱(chēng)之為‘節’。它需要不斷地創(chuàng )新和具有前瞻性的藝術(shù)策劃帶給大家超前的藝術(shù)體驗。當年進(jìn)入三里屯，很多人都沒(méi)明白我們要做什么，現在所有人都看到了，新的舞臺觀(guān)點(diǎn)正在被成功實(shí)踐著(zhù)。”

委約創(chuàng )作與強強聯(lián)合

無(wú)論是薩爾茨堡音樂(lè )節、逍遙音樂(lè )節，還是愛(ài)丁堡藝術(shù)節、林肯中心藝術(shù)節，一個(gè)擁有強大底蘊和國際影響力的藝術(shù)機構不應滿(mǎn)足于匯集頂尖的藝術(shù)陣容，更要形成并傳遞自己的風(fēng)格、氣質(zhì)、態(tài)度和聲音，令人欣喜的是北京國際音樂(lè )節從創(chuàng )立初期便擁有了這種自覺(jué)，并通過(guò)高規格的聯(lián)手合作和一系列委約創(chuàng )作開(kāi)創(chuàng )著(zhù)中國藝術(shù)機構與全球接軌的先河。

紐倫堡國家劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、柏林德意志歌劇院、德國萊比錫歌劇院、薩爾茨堡復活節音樂(lè )節、德累斯頓歌劇院、奧地利蒂羅爾音樂(lè )節、法國普羅旺斯-?？怂箛H藝術(shù)節、波士頓歌劇院……這些世界藝術(shù)版圖中舉足輕重的藝術(shù)機構在一次次合作中與北京國際音樂(lè )節建立了深厚的友誼，更留下了標桿級的藝術(shù)呈現。而以北京國際音樂(lè )節的首部委約作品——現代派作曲大師菲利普·格拉斯《大提琴協(xié)奏曲》在2001年的首演為起點(diǎn)，潘德列夫斯基、彼得·魯策奇卡、陳銀淑、喬治·本杰明等眾多國際一線(xiàn)作曲家都通過(guò)北京國際音樂(lè )節把優(yōu)秀的作品帶給了中國觀(guān)眾。

意義更為深遠的是2002年“中國概念”的首度提出，葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國作曲家的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè )會(huì )輪番上演，無(wú)論是成名已久的華人驕傲還是初出茅廬的中國新秀，都毫無(wú)保留地將自己最投入的音樂(lè )創(chuàng )作回饋給北京國際音樂(lè )節的觀(guān)眾。

10月24日，第24屆北京國際音樂(lè )節將在以“新作與紀念”為主題的音樂(lè )會(huì )中收官，著(zhù)名作曲家、指揮譚盾帶來(lái)他自己的作品《火祭》與《琵琶與古箏雙重協(xié)奏曲》與斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)組曲》《焰火》展開(kāi)一場(chǎng)東西方對話(huà)，也為本屆音樂(lè )節“大師與紀念”畫(huà)上句號。其中《火祭》這首二胡協(xié)奏曲，正是北京國際音樂(lè )節的最新委約之作。

從斬獲美國普利策音樂(lè )大獎的周龍歌劇《白蛇傳》到獲得小提琴大師文格洛夫青睞的陳其鋼小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》，從令觀(guān)眾大開(kāi)眼界的譚盾搖滾無(wú)調性序曲《青春》到歌唱時(shí)代英雄、反映抗疫主題的鄒野聲樂(lè )及合唱交響曲《獻給2020》，來(lái)自中國的聲音從這里走向世界舞臺，正是北京國際音樂(lè )節24年來(lái)對初心與使命的執著(zhù)堅守。

從名家名團的“集散地”到藝術(shù)精品的“孵化器”，從傳承經(jīng)典到引領(lǐng)時(shí)代，24歲的北京國際音樂(lè )節既正值青春又成熟篤定，期待著(zhù)將更多驚喜奉獻給觀(guān)眾，續寫(xiě)屬于北京的金秋華章。文/倫兵