被譽(yù)為“新東方主義美學(xué)大師”的葉錦添，首度執導的舞臺劇《傾城之戀》即將于1月6日登臺國家大劇院歌劇院。近日，該劇總導演及視覺(jué)總監葉錦添先期亮相大劇院，從美學(xué)層面解讀了這部電影質(zhì)感的舞臺劇。

張愛(ài)玲文字里有太多“無(wú)言”

在已經(jīng)演出的場(chǎng)次里，葉錦添每一場(chǎng)都會(huì )在現場(chǎng)看，在他看來(lái)，《傾城之戀》正慢慢成長(cháng)，接近著(zhù)他想要達到的那個(gè)狀態(tài)。“接到這個(gè)戲時(shí)，雖然文字很熟悉，但從沒(méi)想過(guò)要把它變成我的作品。不過(guò)我自己很喜歡張愛(ài)玲，為了呈現范柳原和白流蘇之間不是一見(jiàn)鐘情又撲朔迷離的關(guān)系，我曾經(jīng)想過(guò)做一個(gè)只有兩個(gè)演員的版本，后來(lái)我還是加了白家的戲，其中就包括很多中國家庭的內容。”

葉錦添的理解中，張愛(ài)玲的文字里有太多漂亮的“無(wú)言”，“她的作品很多段落是沒(méi)有寫(xiě)出來(lái)的，比如范柳原和白流蘇是怎么見(jiàn)面的，在這種氣氛里很多東西都沒(méi)有預測。”于是在開(kāi)場(chǎng)七分鐘，葉錦添采用了沒(méi)有對白的默劇方式，他同時(shí)要求演員不要用舞臺腔。“以往的戲劇，故事都是由對白來(lái)推動(dòng)的，但我希望這次的故事不是由對白來(lái)推動(dòng)，而且戲劇沖突非常淡，還有非常多的肢體語(yǔ)言，特別是人和人聊天不是對著(zhù)觀(guān)眾、而是對著(zhù)對方說(shuō)的，演員講話(huà)聲音都會(huì )比較小，更顯生動(dòng)自然。”

戲劇與影像制造多維世界

電影與舞臺的結合，是話(huà)劇《傾城之戀》呈現出的最獨特的語(yǔ)匯。葉錦添稱(chēng)，“把不同媒介放在一起，比如電影和舞臺，這是一個(gè)新的手法。這些手法不是形式，而是集中發(fā)力在張愛(ài)玲的文字上，她的文字很漂亮，有時(shí)又很抽象，所以很難在實(shí)景中展示。于是我們制造了一個(gè)既投入又抽離的感覺(jué)，將戲劇與電影和其他藝術(shù)手段融合在了一起。”

雖然是第一次做舞臺劇導演，但對葉錦添而言卻并不陌生，“原來(lái)我做美術(shù)時(shí)，對于很多劇本中的人物如何相遇以及不同的場(chǎng)景切換，我都會(huì )給予非常多的意見(jiàn)。特別是這五到十年，我個(gè)人嘗試了非常多的東西，包括當代藝術(shù)和其他的媒介，所以我一直想嘗試的是用各種方式來(lái)講故事。而這個(gè)戲我制造了一個(gè)我自己目前很熟悉的世界，它是一個(gè)多維的世界，所有的一切都不是傳統的。”

每人心中都有一個(gè)白流蘇

至于萬(wàn)茜和宋洋兩位主演，葉錦添是一個(gè)一個(gè)親自見(jiàn)面確定的，“有個(gè)很大的難題，這些演員都不是同一種訓練體系出來(lái)的，而且很多影視的好演員都對舞臺有擔心，遴選了好久之后，我還是想到了萬(wàn)茜。我一直在想，范柳原到底喜歡白流蘇什么？每個(gè)人的心目中都有一個(gè)白流蘇，她身上有中國女性非常典型的特質(zhì)，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，萬(wàn)茜的條件很好，有舞臺經(jīng)驗的同時(shí)也有電影經(jīng)驗。而宋洋也不是那種技術(shù)流的演員，因此排這個(gè)戲掉了一層皮。”

有人說(shuō)，《傾城之戀》大概是張愛(ài)玲所有故事里唯一一對終成眷屬的有情人了。而劇中戲劇與影像兩種異同的藝術(shù)表達，以“賦格”的形式平行交錯，虛實(shí)相生，以神駕形，層層疊疊的節奏感制造出一個(gè)夢(mèng)幻般的想象世界，營(yíng)造出各種色彩奇特的戲劇張力，為觀(guān)眾建構出一則關(guān)于婚姻、愛(ài)情與自我的傳奇故事。

文/本報記者 郭佳 統籌/滿(mǎn)羿

攝影/本報記者 王曉溪