◎劍燒

“聆聽(tīng)17年前的旋律，找回當初相遇的頻率”，中國臺灣樂(lè )團魚(yú)丁糸《不同名專(zhuān)輯》近日在各大音樂(lè )平臺上線(xiàn)。專(zhuān)輯上線(xiàn)以來(lái)，引發(fā)輿論關(guān)注，一方面，有贊美樂(lè )團重拾初心，感動(dòng)常在；也有質(zhì)疑樂(lè )團江郎才盡，以復刻之名二度圈錢(qián)。作為近期華語(yǔ)流行樂(lè )壇最重量級的一張專(zhuān)輯，《不同名專(zhuān)輯》的發(fā)行或可看作一種全新嘗試，給新歌泛濫的唱片業(yè)生態(tài)帶來(lái)一絲不一樣的氣息。

蘇打綠、吳青峰、魚(yú)丁糸，傻傻分不清楚

在開(kāi)始評論《不同名專(zhuān)輯》前，有必要向讀者朋友科普三者的關(guān)系。乘坐時(shí)光機，回到2001年的臺灣，彼時(shí)正在大學(xué)讀書(shū)的吳青峰和同學(xué)組建了一個(gè)樂(lè )團，團名叫“蘇打綠”。學(xué)生樂(lè )團一般多是玩玩，結局無(wú)非就是畢業(yè)后解散，團員們回歸到各自的生活中。轉機出現在他們碰到了林暐哲，他作為樂(lè )壇前輩獨具慧眼，尤其被主唱吳青峰有著(zhù)魅惑聽(tīng)感的聲線(xiàn)吸引，簽下蘇打綠，傾全力打造這支年輕的樂(lè )團。

2005年，樂(lè )團發(fā)行首張專(zhuān)輯《蘇打綠》，之后從臺灣走向大陸，再到整個(gè)華語(yǔ)世界，以多元的創(chuàng )作視角和扎實(shí)的音樂(lè )功底游走在華語(yǔ)獨立音樂(lè )和流行音樂(lè )的雙重世界。2016年，憑借專(zhuān)輯《冬未了》，樂(lè )團斬獲第27屆金曲獎最佳樂(lè )團獎等5項大獎，并宣布從2017年起休團3年。

之后，團員們各忙各的，吳青峰也于2018年推出單曲《Everybody Woohoo》開(kāi)始單飛，之后更是憑借首張個(gè)人專(zhuān)輯《太空人》喜提金曲獎最佳國語(yǔ)男歌手獎。其間，吳青峰和林暐哲因續約產(chǎn)生糾紛，后者一紙訴狀將吳青峰等人告上法庭，包括《小情歌》在內的270多首歌的版權屬于林暐哲音樂(lè )社，未經(jīng)許可，吳青峰等人不能演唱。為了避開(kāi)后續的版權問(wèn)題，樂(lè )團從“蘇打綠”的繁體字“蘇打綠”取部首，于2020年7月3日官宣“魚(yú)丁糸”為蘇打綠的分身。變化的是團名，不變的是包括吳青峰在內的原蘇打綠成員還在一起做音樂(lè )和演出。

是山重水復 也是柳暗花明

流行樂(lè )壇是鐵打的營(yíng)盤(pán)流水的兵。休團三年，還要放棄“蘇打綠”的招牌，以“魚(yú)丁糸”這個(gè)大眾陌生又拗口的名字重回樂(lè )壇，前景讓支持者擔心，也備受業(yè)界部分人士的質(zhì)疑?，F實(shí)是最有力的回擊，以魚(yú)丁糸之名推出的首張專(zhuān)輯《池堂怪談》，贏(yíng)得商業(yè)銷(xiāo)量和評論界好評的雙重勝利。乘勝追擊，樂(lè )團啟動(dòng)了復刻計劃，計劃從蘇打綠時(shí)期的首張專(zhuān)輯開(kāi)始，張張重新錄制。而《不同名專(zhuān)輯》便是復刻計劃的第一彈。

《不同名專(zhuān)輯》為雙CD版本。CD 1中，樂(lè )團邀請當年的制作人徐千秀擔任制作人，在尊重《蘇打綠》同名專(zhuān)輯中曲目的原版編曲下，進(jìn)行了17年后的再次演繹；CD 2中再度演繹的曲目包括出道曲《空氣中的視聽(tīng)與幻覺(jué)》《Believe In Music》，還有“In Summer”巡回演出中的經(jīng)典曲目。除《Believe In Music》《蜘蛛天空》《I Don’t Care》《AIR》四首歌曲由嘟嘟負責制作外，其他則由吳青峰和徐千秀擔任共同制作人。盡管在編曲上，魚(yú)丁糸再度演繹的版本變化不大，但是樂(lè )團所呈現出來(lái)的聲音是不同于蘇打綠時(shí)期的。蘇打綠時(shí)期的聲音偏向獨立搖滾，是帶有文藝和青春味道的輕盈靈動(dòng)，而魚(yú)丁糸版本的聲音更為穩重，器樂(lè )的層層編制更為立體。

當然最大的變化是吳青峰的聲線(xiàn)。主唱聲線(xiàn)變化給一首歌的演繹帶來(lái)不同的聽(tīng)感對樂(lè )團來(lái)說(shuō)是最常見(jiàn)的。原版中吳青峰的聲線(xiàn)靈動(dòng)魅惑，而如今經(jīng)歷了個(gè)人單飛生涯，尤其是在個(gè)人專(zhuān)輯《冊葉一：一與一》中對不同風(fēng)格氣質(zhì)歌曲的駕馭，淡去爆發(fā)力的同時(shí)，變得更有控制力，經(jīng)?？梢栽跇O細微的演唱中感受到歌唱的精妙。以《飛魚(yú)》為例，創(chuàng )作這首歌的時(shí)候，吳青峰坐在開(kāi)往墾丁的車(chē)上，望著(zhù)窗外的海，深受抑郁癥折磨的他頓悟：不是所有事情都有結果，“要放自己好過(guò)”。原版的《飛魚(yú)》演唱活力四射，和歌詞中營(yíng)造的魚(yú)兒飛躍出水面的動(dòng)感相呼應，而魚(yú)丁糸版的《飛魚(yú)》更為溫厚，收放自如的演唱成了抵御生活洪荒的盾牌，這個(gè)版本的《飛魚(yú)》從水面飛出，在空氣中自在飛翔。

聽(tīng)著(zhù)這些歌曲，不知不覺(jué)和樂(lè )團一道再次走過(guò)17年的旅途，有單純的快樂(lè )，也有崩潰時(shí)刻，那些曾經(jīng)為生活寫(xiě)下注腳的歌在時(shí)間中穿梭，正如樂(lè )隊團長(cháng)兼吉他手何景揚寫(xiě)到的那樣：“走出了錄音間，我覺(jué)得已經(jīng)不是在錄音，而是一個(gè)自我療愈的過(guò)程。”

是二次圈錢(qián)還是重塑樂(lè )壇生態(tài)？

有部分輿論質(zhì)疑，《不同名專(zhuān)輯》只是換了個(gè)團名，對過(guò)去作品的再次演繹，本質(zhì)上還是用一樣的作品賺兩次錢(qián)。對此，吳青峰回擊道：“這個(gè)年代，真的不可能用賣(mài)專(zhuān)輯賺什么錢(qián)，何況我們是用兩倍的力氣，除了原專(zhuān)輯，還多制作了雙倍的曲目，而希望大家可以用一張專(zhuān)輯的價(jià)格買(mǎi)到，真的只是想再次跟大家分享而已。”

要回答這個(gè)質(zhì)疑，牽涉兩個(gè)基本認知，一是為什么要復刻，二是作品的新舊之分。跳出華語(yǔ)樂(lè )壇，放眼國際樂(lè )壇，魚(yú)丁糸的復刻計劃并不是孤例，美國知名歌手Taylor Swift在2021年先后發(fā)行了Taylor版本的《Fearless》和《Red》。分析復刻背后的原因，一個(gè)客觀(guān)現實(shí)就是他們都擁有作品的詞曲版權，但不擁有錄音制品著(zhù)作權，當音樂(lè )人離開(kāi)擁有其錄音制品著(zhù)作權公司的時(shí)候，就很有可能面臨前述的吳青峰與林暐哲的糾紛。為了“奪回”自己的作品，音樂(lè )人們通過(guò)手里擁有的詞曲版權來(lái)重新做歌，成了一個(gè)既合乎版權法又合情理的方式。

此外，從創(chuàng )作角度來(lái)評論作品，面對今天已經(jīng)形成的唱片工業(yè)流水線(xiàn)作業(yè)，我們有必要重新認知何為新舊。據不完全統計，華語(yǔ)樂(lè )壇每天都有約3000首新歌發(fā)行，這些高度內卷的新歌多半是披著(zhù)新歌的外表，內核依然是范式化的批量作業(yè)；相反，即便是舊的作品，如果演繹者重新花費氣力，注入當下的最新理解，在舊作品的再度演繹中呈現出表達者的主體性，那么這種作品是可以給聽(tīng)眾新的體驗的，對整個(gè)唱片業(yè)生態(tài)也是有益的。

2020年金曲獎將最佳國語(yǔ)專(zhuān)輯頒發(fā)給王若琳的翻唱專(zhuān)輯《愛(ài)的呼喚》，引發(fā)質(zhì)疑。質(zhì)疑方堅稱(chēng)翻唱作品不具備原創(chuàng )性，對此我想問(wèn)：了無(wú)新意的原創(chuàng )和別出心裁的翻唱，哪個(gè)更接近藝術(shù)上的創(chuàng )作？這是很簡(jiǎn)單的事情。如今面對魚(yú)丁糸用舊作品二次圈錢(qián)的質(zhì)疑，透過(guò)表象看到本質(zhì)，而不是人云亦云地跟風(fēng)，我的答案依舊是很明確的：不妨少些新歌，多些這類(lèi)“圈錢(qián)”。