大多數人在聽(tīng)音樂(lè )的時(shí)候，通常只會(huì )在意自己覺(jué)得好不好聽(tīng)，好聽(tīng)的標準跟自己所處生活環(huán)境當中能夠聽(tīng)到的音樂(lè )有關(guān)。所以當朱哲琴的《阿姐鼓》這張專(zhuān)輯出現時(shí)，很多人在聽(tīng)覺(jué)上受到了極大的沖擊，有的人覺(jué)得這就是驚世之作，是一件藝術(shù)品，但有的人完全聽(tīng)不懂，怒不可遏。因此，近幾年的音樂(lè )綜藝節目中出現的實(shí)驗性的音樂(lè )，引發(fā)的評論也是兩極分化的。在大眾的認知當中，聽(tīng)不懂的音樂(lè )可以稱(chēng)之為“實(shí)驗”音樂(lè )，或者說(shuō)“實(shí)驗”音樂(lè )就是沒(méi)有辦法讓大眾所接受。

一、什么是實(shí)驗音樂(lè )

實(shí)驗音樂(lè )( experimental music) ，作為20世紀現代音樂(lè )發(fā)展歷程中出現的一個(gè)集激進(jìn)的創(chuàng )作觀(guān)念和手法于一身的新音樂(lè )概念，在作曲家、音樂(lè )學(xué)家、樂(lè )評人等學(xué)界人士的認識中始終處于活動(dòng)的不穩定狀態(tài)，他們根據自己的理解不斷地為其擴充新的內涵，以致實(shí)驗音樂(lè )一詞至今依舊定義不明，概念模糊。

1953年，法國音樂(lè )家舍費爾首次將具體音樂(lè )、電子音樂(lè )、磁帶音樂(lè )、世界音樂(lè )等統歸于實(shí)驗音樂(lè )名下。1954年，瑞伯納在題為“美國實(shí)驗音樂(lè )”的演講中提出，實(shí)驗音樂(lè )應包含艾夫斯，瓦雷茲，考威爾和凱奇等作曲家的創(chuàng )作嘗試，它偏重于對聲音的追求，而非舍費爾 強調的作曲方法。1955年，凱奇在其文集《無(wú)聲》中針對“實(shí)驗音樂(lè )”進(jìn)行了專(zhuān)門(mén)的論述，他認為“在音樂(lè )中，不應把‘實(shí)驗’一詞理解為一種將被判斷為成功或失敗的行為，而是結果無(wú)法預見(jiàn)的行為”。

20世紀70年代，尼曼沿著(zhù)凱奇的思路，進(jìn)一步描述、分析和拓展“實(shí)驗音樂(lè )”的內容，他認為，美國紐約學(xué)派、簡(jiǎn)約派，英國作曲家卡迪尤·布萊亞斯·緹爾伯瑞，羅韋以及日本作曲家一柳慧等人在二戰后40年間推動(dòng)著(zhù)實(shí)驗音樂(lè )進(jìn)一步向前發(fā)展。

中國當代實(shí)驗音樂(lè )眾生相

縱覽中國現當代音樂(lè )發(fā)展，實(shí)驗音樂(lè )領(lǐng)域中尤以譚盾等作曲家為代表，作為將·凱奇的追隨者，他在開(kāi)拓音響資源，創(chuàng )作跨媒體作品等方面大行其道，在一定程度上推進(jìn)了中國實(shí)驗音樂(lè )的創(chuàng )作，拓展了中國近代音樂(lè )語(yǔ)言的諸種可能性。

早期的獨創(chuàng )性嘗試開(kāi)始于《“水”樂(lè )多媒體協(xié)奏曲》，在這部作品中，作曲家并沒(méi)有采取西方實(shí)驗音樂(lè )的一些極端手法，比如將傳統音響推倒重來(lái)，以環(huán)境的聲音、材料的聲音完全取代樂(lè )音; 而是將水聲作為一個(gè)特定的聲音元素，植入傳統樂(lè )音之中。

近些年，由中國電子音樂(lè )教父之稱(chēng)的張小夫教授，帶領(lǐng)中央音樂(lè )學(xué)院中國現代電子音樂(lè )大批前衛先鋒派作曲家進(jìn)行了大量的先鋒實(shí)驗音樂(lè )的創(chuàng )作，近千場(chǎng)的多維度立體交互性先鋒音樂(lè )進(jìn)入了聽(tīng)眾的世界。并在國際領(lǐng)域碩果累累。培養出了大批代表中國的先鋒派作曲家。

年輕一代的音樂(lè )人也不乏實(shí)驗音樂(lè )的追隨者，近日，音樂(lè )人原藝在其微信視頻號中發(fā)布了多條實(shí)驗音樂(lè )視頻，引發(fā)音樂(lè )圈的熱議。音樂(lè )和視頻都是在原藝工作室完成，視頻中呈現了原藝工作室全貌，除了大家所熟知的電子合成器，還有很多未曾見(jiàn)過(guò)的樂(lè )器，可見(jiàn)原藝對音樂(lè )涉獵之廣泛。在此次的作品中融合了實(shí)驗電子、民族、裝置、自然等元素，帶給音樂(lè )愛(ài)好者不一樣的聽(tīng)覺(jué)感受。與以往實(shí)驗音樂(lè )不同的是，這次的實(shí)驗音樂(lè )作品更加具有趣味性，交互性以及現實(shí)性等裝置藝術(shù)的加入讓聽(tīng)眾驚呼其創(chuàng )造力之強。

三、重新定義多維度新潮實(shí)驗國音

據悉，原藝接觸實(shí)驗音樂(lè )已經(jīng)有二十余年，在中央音樂(lè )學(xué)院求學(xué)期間就已經(jīng)開(kāi)始實(shí)驗音樂(lè )的創(chuàng )作，不少實(shí)驗音樂(lè )作品還曾獲得過(guò)國際音樂(lè )大獎。其中最讓原藝滿(mǎn)意是在本科畢業(yè)音樂(lè )會(huì )上創(chuàng )作的Newage音樂(lè )作品《幻樂(lè )之鏡》，這部音樂(lè )作品在全網(wǎng)獲得了巨大的反響。

原藝表示：自己創(chuàng )作的音樂(lè )作品受到大眾的喜愛(ài)，對于音樂(lè )人來(lái)講是一件幸福的事，今后也將大量創(chuàng )作此類(lèi)型的音樂(lè )帶給更多的實(shí)驗音樂(lè )愛(ài)好者。原藝所創(chuàng )作的這一類(lèi)別的實(shí)驗音樂(lè )將如何定義呢！

作品中的實(shí)驗電子、民族、自然等音樂(lè )元素，井然有序的加入，構造出多維空間。以往的實(shí)驗音樂(lè )更多的是使用電子合成的音效，現在加入了更多的民族和自然音樂(lè )元素，這些元素的加入似乎并不違和。以往實(shí)驗音樂(lè )給人產(chǎn)生較大的距離感，但此次原藝似乎更有意的想讓大眾能夠聽(tīng)得懂的“多維度新潮實(shí)驗國音”。

仔細聽(tīng)原藝的作品，總能帶給我們一些思考。作品中充滿(mǎn)了對于人類(lèi)原始以及工業(yè)革命之前世界傳統文化的追求，這種追求其實(shí)體現了對于現代科技下的都市文化反思的精神內涵。對現代都市文化反思的精神內涵是對于人與自然關(guān)系的重新思考，這種思考是從生存角度的思考，社會(huì )發(fā)展帶來(lái)的經(jīng)濟繁榮和便捷阻礙了人與自然的連接，讓人們越來(lái)越模糊自己與世界的關(guān)系，從這個(gè)角度看，這種反思對于人類(lèi)的發(fā)展有著(zhù)一定的積極意義。

大量民族元素的運用，體現了原藝內心的民族情懷，這種民族情懷之中也衍生出了獨特的精髓內涵。在對于民族文化融合之中，原藝音樂(lè )作品還在探索對傳統音樂(lè )的保護，音樂(lè )人不斷挖掘不同民族即將失散的音樂(lè )，使其賦予新的生命力，走進(jìn)當代的文化視野中。

原藝的音樂(lè )作品中還體現了對平和追求的精神內涵，在音樂(lè )中對平和的追求正是源于寧靜安然意境的構建，它所帶來(lái)的自然、厚重以及深刻和嚴肅的沖擊在意識界中給聽(tīng)者帶來(lái)心靈的滋養。