中新網(wǎng)北京3月27日電(劉越)今日是世界戲劇日。作為國際戲劇協(xié)會(huì )創(chuàng )立的一個(gè)紀念日，該節日旨在引起全世界人民對戲劇藝術(shù)的重視。在西方國家，戲劇藝術(shù)主要被定義為歌舞劇、音樂(lè )劇和話(huà)劇。在中國，多數人認為戲曲才是傳統的中式戲劇藝術(shù)。

近些年，中國傳統戲曲文化持續推廣，不僅老年人喜歡，年青一代也正被潛移默化地影響著(zhù)。這一國粹逐漸變身新式國潮。

戲曲文化：我和流行音樂(lè )撞了一下腰

“生旦凈末丑”是指戲曲中的五大行當。

“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰長(cháng)沙”，這句讓人耳熟能詳的歌詞出自《說(shuō)唱臉譜》，它將京劇與流行音樂(lè )相結合，頗具巧思。其實(shí)戲歌結合的例子還有很多，如慕容曉曉演唱的《黃梅戲》中加入了《女駙馬》的經(jīng)典唱段“為救李郎離家園”，歌手陶喆則在《Susan說(shuō)》里引用了京劇名段《玉堂春·蘇三起解》。

比起直接引用，更多的歌手選擇把中國古典戲曲元素融入到流行曲風(fēng)中，周杰倫和李玉剛便是其中的佼佼者。前者的《霍元甲》《發(fā)如雪》《蘭亭序》，后者的《新貴妃醉酒》《剛好遇見(jiàn)你》《萬(wàn)疆》都借鑒了戲曲的唱腔，讓整首歌聽(tīng)起來(lái)很有韻味。

李玉剛。中新網(wǎng)記者 金碩 攝

隨著(zhù)互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和短視頻平臺的興起，“戲腔”歌曲逐漸向網(wǎng)絡(luò )主流靠近，誕生了一大批如《牽絲戲》《典獄司》《囍》《伯虎說(shuō)》《一生獨一》《探窗》等膾炙人口的融合歌曲。2019年，一顆小蔥組合改編的戲曲版《青花瓷》走紅，高潮部分老旦氣足音亢的唱腔，將原曲中雅致悠然的“天青色等煙雨”描繪得格外波瀾壯闊。

戲曲元素往往會(huì )成為一首歌曲的點(diǎn)睛之筆。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副院長(cháng)、京劇名家許翠認為，這和戲曲文化本身的魅力分不開(kāi)，“通過(guò)幾千年的文化積累，戲曲本身就是一門(mén)博大精深的藝術(shù)。所有的文化只要沾到戲曲，它就容易有‘彩’，戲曲的光彩通過(guò)元素的傳遞、改編、包裝成了新的流行藝術(shù)。”

都說(shuō)外行看熱鬧，內行看門(mén)道。這些流行歌曲中的唱段嚴格來(lái)說(shuō)不算“戲曲”，而是“戲腔”。“雖然他們唱的不是京劇，但我倒覺(jué)得無(wú)可厚非。”許翠笑稱(chēng)，“它體現的是一個(gè)時(shí)代的樣式。藝術(shù)這個(gè)東西，你得有看門(mén)道的，也得有看熱鬧的。希望大家都多多地使用戲曲元素，廣泛地傳播戲曲文化。”

戲曲文化：推陳出新 適應潮流是必然趨勢

近日，“中國當代小劇場(chǎng)戲劇40年影響力榜單”發(fā)布，其中不乏《我不是李白》《驢得水》《你好，瘋子！》《奮不顧身的愛(ài)情》等話(huà)劇作品。因此，如何讓?xiě)蚯幕趦热?、唱腔、風(fēng)格上推陳出新，適應潮流，成為破局的重點(diǎn)。

改編自滬劇《蘆蕩火種》的京劇《沙家浜》一直是觀(guān)眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的經(jīng)典劇目。2021年7月，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院和北京京劇院的師生們將這段傳奇故事以現代京劇表演的形式搬上了舞臺，改動(dòng)頗多。比如唱腔：傳統京劇是湖廣音，中州韻，沒(méi)有基礎的觀(guān)眾很難聽(tīng)懂，《蘆蕩火種》則改成了普通話(huà)的吐字；比如時(shí)長(cháng)：原版長(cháng)達三小時(shí)，節奏較慢，新版的節奏較快，把時(shí)長(cháng)壓縮到了兩小時(shí)；比如表演模式：原版強調演員的京劇身段及造型，新版的表演則更貼近生活。

《蘆蕩火種》劇照。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院供圖

許翠認為，“要做到舊戲新演，得重新加工整理內容。戲曲本身是需要不斷創(chuàng )新和改革的。”

除了在原劇目基礎上進(jìn)行改編，還有不少“舊曲唱新詞”的創(chuàng )作。在以年輕受眾為主的嗶哩嗶哩視頻平臺上，一段戲曲版的《哈利波特》以其魔性的旋律和唱詞達到了300萬(wàn)的播放量。

視頻網(wǎng)站截圖

除此之外，京韻大鼓版《指環(huán)王》、豫劇版《霍爾沃茨在朝陽(yáng)溝》、京劇唱段《三堂會(huì )審伽利略》等中西結合的混搭作品也讓網(wǎng)友們忍俊不禁。

戲曲文化：短視頻平臺或成契機

“她唱著(zhù)他鄉遇故知，一步一句是相思。”依托一首戲腔歌曲《探窗》，邊靖婷、楊淅、朱佳音、朱鹮、程校晨這五位上海戲劇學(xué)院的女孩變成了“網(wǎng)紅”。在短視頻平臺上，這個(gè)囊括了老旦、青衣和花旦的“上戲416女團”視頻播放總量超過(guò)5000萬(wàn)，點(diǎn)贊量超過(guò)250萬(wàn)。

上戲416女團。受訪(fǎng)者供圖

談到走紅經(jīng)歷，“上戲416女團”成員小淅兒(楊淅)告訴中新網(wǎng)，這是一個(gè)美麗的意外，“當時(shí)是2019年，自媒體剛剛興起，各大平臺上都有很多年輕人上傳自己的日常。作為京劇生，練功就是我們的日常，當時(shí)想的是跟大家一樣跟隨潮流發(fā)一發(fā)，結果沒(méi)想到受到這么多人的關(guān)注和喜歡。”

團里唯一的“老旦”邊靖婷則表示，她們受眾的年齡非常廣泛，小到4、5歲的小朋友，大到60歲的爺爺奶奶，“我們一直在和大家解釋?zhuān)覀冊谝曨l平臺上演唱的并非戲曲本身，只是運用了一些相關(guān)技法，有歌迷因此去查閱了許多相關(guān)資料和信息，對于這一點(diǎn)我真的非常開(kāi)心，希望大家通過(guò)這種興趣去深入了解傳統文化。”

是的，隨著(zhù)互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，短視頻平臺逐漸成了溝通戲曲文化和普羅大眾的一扇窗口。這是一個(gè)將戲曲推向新一代年輕人的契機。

楊淅認為，戲曲人應該主動(dòng)與時(shí)俱進(jìn)，主動(dòng)跟隨潮流，不斷地將戲曲元素與其他元素進(jìn)行多樣的融合，“以前很多人會(huì )認為戲曲是一個(gè)固化的、老舊的東西，但現在我們證明了戲曲有更多的可能性。這對于我們京劇生來(lái)說(shuō)也是一種鼓舞，鼓舞著(zhù)我們不斷地為傳承戲曲作出更多的貢獻。”

此外，很多戲曲人還會(huì )在平臺上發(fā)布一些教學(xué)、練功、拍戲和化妝的視頻，分享梨園中的日常生活，同樣獲得了大家的喜愛(ài)。

許翠感嘆，戲曲人通過(guò)短視頻平臺取得關(guān)注對從業(yè)者本身也意味著(zhù)更多的選擇，“短視頻的流行給我們拓寬了很多路。戲曲行業(yè)大浪淘沙，一個(gè)班里面能出兩三個(gè)角兒就很成功了。所以戲曲文化衍生出來(lái)的表演、時(shí)尚、直播都值得鼓勵，在戲曲普及的過(guò)程中，大家共同探索，也許就能探索出一些更好的東西。”(完)