北京國際音樂(lè )節 藝術(shù)委員會(huì )主席 余隆

北京國際音樂(lè )節 藝術(shù)總監鄒爽

25年，對于一個(gè)音樂(lè )節而言注定值得銘記。

1998年，北京國際音樂(lè )節橫空出世?；赝藭r(shí)，世紀之交的中國將迎來(lái)社會(huì )經(jīng)濟飛速發(fā)展的25年，將塑造在國際舞臺上更開(kāi)放的大國形象。北京國際音樂(lè )節應運而生，不僅為中國古典音樂(lè )事業(yè)的發(fā)展注入了全新活力、確立了又一標桿，更作為行業(yè)引領(lǐng)者，以堅實(shí)的步伐和大膽的創(chuàng )新奏響了中國古典音樂(lè )的新篇章，成為打造文化強國之路上的亮眼名片。

奔向世界舞臺的第一步

時(shí)間回到25年前的1998年，古典音樂(lè )在中國文化藝術(shù)領(lǐng)域還處在相對小眾的層面，運營(yíng)理念與模式和世界范圍內的通行慣例存在比較大的差異。上世紀九十年代初，指揮家余隆留學(xué)回國后預感到古典音樂(lè )在中國將會(huì )迎來(lái)飛速發(fā)展的巨大機遇：包括他在內的大量“海歸”音樂(lè )家已經(jīng)完成了中國古典音樂(lè )事業(yè)啟航的人才儲備，真正的“騰飛”缺少的是專(zhuān)業(yè)化、國際化的藝術(shù)機構來(lái)搭建平臺。

1998年10月13日，隨著(zhù)指揮家勃格斯和鋼琴家?jiàn)W爾森攜手德國柏林廣播交響樂(lè )團在人民大會(huì )堂奏響貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲和第三交響曲，北京國際音樂(lè )節應運而生。潘德列茨基、傅聰、阿格里奇、麥斯基這些享譽(yù)樂(lè )壇的巨匠大師在音樂(lè )節最初幾年輪番造訪(fǎng)，作為全國文化藝術(shù)中心的北京與國際頂級古典音樂(lè )演出之間的距離徹底消弭。北京國際音樂(lè )節用25年時(shí)間，將過(guò)去樂(lè )迷心中的“奢望”變成了國內演出市場(chǎng)的常態(tài)，將造訪(fǎng)中國變成了國際名家、名團世界巡演的首選，更讓中國觀(guān)眾進(jìn)一步了解和走進(jìn)了古典音樂(lè )世界。

2001年10月21日，北京國際音樂(lè )節第一部委約作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京國際音樂(lè )節委約而創(chuàng )作的《大提琴協(xié)奏曲》迎來(lái)了世界首演，這標志著(zhù)“委約體系”在中國的首創(chuàng )與建立。迄今為止，北京國際音樂(lè )節的委約名錄上已有22部作品，潘德列茨基、陳銀淑、霍華德·肖、亞倫·齊格曼、譚盾、葉小綱、陳其鋼、郭文景、周龍等中外作曲名家都通過(guò)委約的方式與北京國際音樂(lè )節建立了深度合作。

講好中國故事 傳播中國聲音

2002年的第五屆北京國際音樂(lè )節，分別推出了中國作曲家葉小綱、陳其鋼以“中國情懷”和“蝶戀花”為主題的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè )會(huì )。北京國際音樂(lè )節時(shí)任藝術(shù)總監余隆在這一屆音樂(lè )節期間提出了“中國概念”，音樂(lè )節成為中國首個(gè)提出“中國概念”的藝術(shù)機構，肩擔“講好中國故事，傳播中國聲音”的歷史重任砥礪前行。

從創(chuàng )立之初，北京國際音樂(lè )節就通過(guò)上演大量民族民間音樂(lè )，傳統戲劇戲曲的方式向世界展現中國的文化底蘊，展現古老中國文明的文化基因。1999年，第二屆北京國際音樂(lè )節明確提出“中國特色”作為長(cháng)期發(fā)展的指導理念，通過(guò)中國音樂(lè )文化與世界的溝通對話(huà)樹(shù)立北京國際音樂(lè )節的中國面孔。

繼2002年正式提出“中國概念”之后，“中國歌劇回家”的主題策劃讓中國觀(guān)眾欣賞到中國作曲家筆下那些得到世界舞臺認可的歌劇作品。此后，通過(guò)委約體系與“中國概念”的結合，北京國際音樂(lè )節開(kāi)啟了奔向世界舞臺之路。余隆介紹道：“中國作品走向世界，要鼓勵中國作曲家，積極委約創(chuàng )作，讓好作品有更多演出機會(huì )，幫助他們走向世界。”2011年，北京國際音樂(lè )節與波士頓歌劇院聯(lián)合委約周龍的歌劇《白蛇傳》斬獲普利策音樂(lè )獎，成就中國音樂(lè )家第一座普利策獎杯的背后，是音樂(lè )節對“用世界語(yǔ)言講中國故事”的堅守與自信。2017年，北京國際音樂(lè )節委約陳其鋼創(chuàng )作的小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》世界首演，隨后更作為國際音樂(lè )大賽的指定曲目，成為了年輕演奏家的研習對象。

打造歌劇藝術(shù)的黃金舞臺

自創(chuàng )立之初，北京國際音樂(lè )節就將歌劇劇目的呈現作為節目策劃的重中之重，不僅推出諸如《藝術(shù)家的生涯》《卡門(mén)》等膾炙人口的經(jīng)典劇目，讓觀(guān)眾走進(jìn)歌劇現場(chǎng)，更是通過(guò)集中呈現德奧歌劇巨制、現代歌劇力作等極具前瞻眼光的策劃，不斷開(kāi)拓藝術(shù)審美，打造出風(fēng)格多樣的歌劇藝術(shù)黃金舞臺。

2005年，全國各地甚至海外觀(guān)眾齊聚北京，見(jiàn)證瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》的歷史性中國首演。這套四聯(lián)劇的上演向世界交出了北京國際音樂(lè )節在節目策劃、演出執行、市場(chǎng)運作等多個(gè)領(lǐng)域的優(yōu)秀成績(jì)單。此后，北京國際音樂(lè )節開(kāi)啟了系統性呈現以瓦格納、理查·施特勞斯為代表的德奧歌劇精品的時(shí)代。與柏林德意志歌劇院、薩爾茨堡復活節音樂(lè )節、奧地利蒂羅爾歌劇節等機構合作，為觀(guān)眾呈現了《唐豪瑟》《玫瑰騎士》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等名作，也呈現了《艾萊克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯島》等冷門(mén)作品。這些劇目的選擇彰顯了北京國際音樂(lè )節在節目策劃中非常純粹的一面——堅持藝術(shù)至上?，F代歌劇在北京國際音樂(lè )節的呈現，則證明了音樂(lè )節在中國觀(guān)眾了解世界藝術(shù)前沿景象的窗口作用。從貝爾格的《璐璐》開(kāi)始，現代歌劇在北京國際音樂(lè )節的舞臺積聚著(zhù)磅礴之力，越來(lái)越頻繁、越來(lái)越深刻地給中國觀(guān)眾帶來(lái)震撼。

古典音樂(lè )可以擁抱潮流與未來(lái)

2012年第十五屆北京國際音樂(lè )節的新聞發(fā)布會(huì )上，音樂(lè )節更換了沿用14屆的“華表”視覺(jué)形象，全新啟用了以英文縮寫(xiě)BMF為主體的新標識。北京國際音樂(lè )節要打造屬于中國，面向世界，面向未來(lái)的音樂(lè )盛會(huì )。

2011年，音樂(lè )節推出“都市系列”，人潮穿梭的三里屯，古典音樂(lè )赫然響起的那一瞬間，帶來(lái)的感動(dòng)迄今令人難忘。2012年，布赫賓德大師在三里屯用七場(chǎng)音樂(lè )會(huì )的巨大體量演繹貝多芬全部32首鋼琴奏鳴曲，在爭議聲中人們逐漸發(fā)現和理解了古典音樂(lè )走出音樂(lè )廳的意義。北京國際音樂(lè )節向行業(yè)宣告，古典音樂(lè )可以擁抱潮流與未來(lái)。

2018年，青年導演鄒爽女士接棒成為北京國際音樂(lè )節第二任藝術(shù)總監。從2016年第十九屆北京國際音樂(lè )節開(kāi)始，鄒爽主導策劃的“新銳單元”便在三里屯太古里的紅館開(kāi)始了創(chuàng )新歷程。多媒體聲樂(lè )劇場(chǎng)、3D迷你歌劇、音樂(lè )劇場(chǎng)、浸沒(méi)式環(huán)境歌劇的呈現不僅豐富了觀(guān)演受眾，更拓寬了古典音樂(lè )文化的邊界。從2016年至今，觀(guān)演模式的每一次打破更新，新概念的每一次落地，新場(chǎng)館的每一次開(kāi)辟都證明著(zhù)新銳演出正在為北京國際音樂(lè )節創(chuàng )造活力。

激勵青年人才的藝術(shù)創(chuàng )造力

培養和扶持青年音樂(lè )家，對于中國任何音樂(lè )機構而言都是長(cháng)期課題與使命。青年人才的涌現，在北京國際音樂(lè )節層出不窮。1998年首屆北京國際音樂(lè )節，仍在音樂(lè )學(xué)院指揮系就讀的學(xué)生楊洋就接受音樂(lè )節的邀請，與“世界三大男高音”之一何塞·卡雷拉斯合作。2002年，青年鋼琴家郎朗在北京國際音樂(lè )節受邀與指揮大師洛林·馬澤爾、紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團合作。五年之后，已經(jīng)成為國際鋼琴巨星的郎朗，在音樂(lè )節10周年之際與七個(gè)樂(lè )團合作呈現10個(gè)協(xié)奏曲作品，成為當年中國音樂(lè )界震驚世界樂(lè )壇的新聞。此后，指揮家林大葉、黃屹，鋼琴家張昊辰，歌唱家沈洋等如今中國古典樂(lè )界的中堅力量，都曾在北京國際音樂(lè )節煥發(fā)光彩。

2017年，北京國際音樂(lè )節設立“青年音樂(lè )家獎”，以制度化的方式激勵青年人才的藝術(shù)創(chuàng )造力，也號召行業(yè)對青年音樂(lè )人才給予更多關(guān)注。2018年，余隆先生將藝術(shù)總監的重任交接給年輕的鄒爽導演，為青年人才提供平臺的宗旨由臺前延伸至幕后，從表演擴展到演出策劃和藝術(shù)制作等領(lǐng)域。2020年以來(lái)，北京國際音樂(lè )節對青年人才的挖掘進(jìn)入新的篇章，十位青年小提琴家聯(lián)袂呈現貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲全集，青年指揮家金郁礦帶領(lǐng)由自己創(chuàng )辦的新古典室內樂(lè )團登臺音樂(lè )節等演出，展現年輕人的實(shí)力與創(chuàng )新力，更體現音樂(lè )節對青年人的信任和期待。文/倫兵