北京國際音樂(lè )節創(chuàng )辦25年，從將瓦格納鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》搬上中國舞臺，到首演肖斯塔科維奇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》、布里頓《仲夏夜之夢(mèng)》等20世紀現代歌劇，再到呈現《白蛇傳》《天使之骨》等中國杰出作曲家的歌劇佳作，作為中國歌劇舞臺當仁不讓的首席拓荒者，北京國際音樂(lè )節上演了近60部中外歌劇，用四分之一個(gè)世紀時(shí)間，為中國歌劇舞臺打造了史無(wú)前例的黃金時(shí)代。

36次首演填補國內舞臺空白

擔綱中國歌劇首席拓荒者

余隆說(shuō)：“回顧音樂(lè )節的歌劇之路，我們最欣慰的成績(jì)就是通過(guò)累計25年的劇目種類(lèi)，讓觀(guān)眾得到更多的信息，更多的觀(guān)賞機會(huì )，提升藝術(shù)的品質(zhì)和藝術(shù)的可觸摸的空間。簡(jiǎn)單說(shuō)，我們做歌劇就是要讓中國觀(guān)眾看前所未見(jiàn)，聞所未聞的東西。”

1998年金秋北京國際音樂(lè )節橫空出世，在千禧來(lái)臨、世紀之交的歷史時(shí)刻為中國高雅藝術(shù)舞臺注入了無(wú)窮的驚喜和想象空間。然而當年絕大多數人都不會(huì )想到，除了一批又一批國際知名樂(lè )團、世界頂級音樂(lè )大師紛至沓來(lái)，北京國際音樂(lè )節憑借自身獨到的藝術(shù)眼光，打造出中國乃至亞洲地區，最具藝術(shù)水準和前瞻性的歌劇表演舞臺，讓歌劇土壤并不肥沃、演出體系尚不完善的中國歌劇舞臺在最短時(shí)間內與國際接軌。

而其中最令人印象深刻的，無(wú)疑是北京國際音樂(lè )節一次次通過(guò)推出全新劇目，填補國內歌劇舞臺的劇目空白。在過(guò)去25年中，音樂(lè )節歌劇舞臺相繼推出了近60部各類(lèi)中外歌劇，實(shí)現中國首演28次，其中亞洲首演6次，世界首演2次，這在國內歌劇舞臺可謂空前絕后。

在這條拓荒之路上北京國際音樂(lè )節高歌猛進(jìn)，多點(diǎn)開(kāi)花，從法意歌劇威爾第《納布科》、古諾《羅密歐與朱麗葉》，到里程碑式的瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》等德國浪漫主義歌劇，再到《奧菲歐》《塞魅麗》《狄多與埃涅阿斯》等巴洛克歌劇，以及貝爾格《璐璐》、肖斯塔科維奇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》、布里頓《彼得·格賴(lài)姆斯》等20世紀現代主義歌劇，北京國際音樂(lè )節的歌劇舞臺一時(shí)間蔚為壯觀(guān)，氣象萬(wàn)千。

在北京國際音樂(lè )節創(chuàng )始人、藝術(shù)委員會(huì )主席余隆看來(lái)，音樂(lè )節的藝術(shù)性格，就是要做別人不做或者做不到的事。“我們作為一個(gè)音樂(lè )節無(wú)法像歌劇院那樣一年演十幾部歌劇，所以填補劇目空白的步伐肯定要更快，盡可能介紹更多的歌劇樣式進(jìn)來(lái)，不斷給觀(guān)眾定義歌劇到底是什么。”風(fēng)格多樣、跨年代、跨流派的歌劇作品閃耀登場(chǎng)，拓展了國內舞臺的藝術(shù)視野，為觀(guān)眾帶來(lái)不一樣的歌劇體驗，更讓北京國際音樂(lè )節成為中國歌劇舞臺實(shí)至名歸的拓荒者。

成為拓荒者的背后，是北京國際音樂(lè )節對歌劇制作模式的不斷嘗試和探索。音樂(lè )節無(wú)法像歌劇院一樣，大規模、成體系制作歌劇，那么如何在劇目的選擇和策劃層面占據主動(dòng)？北京國際音樂(lè )節用25年，探索出一套“音樂(lè )節模式”。創(chuàng )立之初，音樂(lè )節的歌劇制作集結各方力量，制作歌劇史上膾炙人口的作品。接下來(lái)，“聯(lián)合制作”成為北京國際音樂(lè )節參與歌劇制作的常態(tài)。

與薩爾茨堡復活節音樂(lè )節、巴黎喜歌劇院等世界級藝術(shù)機構共同制作歌劇，擴大國際“朋友圈”，將《帕西法爾》《女武神》等西方歌劇巨制呈現給中國觀(guān)眾。2019年，與巴黎喜歌劇院簽署合作協(xié)議，聯(lián)合制作包括新版《卡門(mén)》和《白蛇傳》等在內的中外歌劇佳作，把東西方歌劇積極介紹給全世界觀(guān)眾。

北京國際音樂(lè )節更與上海交響樂(lè )團等國內機構開(kāi)展聯(lián)合制作的合作，2021年，斯特拉文斯基歌劇《浪子的歷程》以雙城聯(lián)動(dòng)的模式進(jìn)行中國首演，一部歌劇在兩座城市都形成重磅影響力，一時(shí)間成為兩座城市間演出行業(yè)的佳話(huà)。

從《狂人日記》到《白蛇傳》

“中國概念”綻放音樂(lè )節歌劇舞臺

“中國概念”是北京國際音樂(lè )節提出和倡導的重要藝術(shù)理念，意在推廣和傳播中國音樂(lè )藝術(shù)的杰出成就，而這一理念在音樂(lè )節歌劇舞臺上表現得同樣分外耀眼，幾乎從“中國概念”提出伊始，中國作曲家們的歌劇杰作就始終與音樂(lè )節舞臺如影隨形。先是在2003年，音樂(lè )節開(kāi)國內歌劇演出風(fēng)氣之先，將在歐洲屢獲好評的郭文景歌劇《夜宴》《狂人日記》帶回中國舞臺，隨后2004年溫德清的《賭命》也實(shí)現了中國首演，加上隨后2007年郭文景的另一部歌劇《詩(shī)人李白》，北京國際音樂(lè )節一時(shí)間成為了向世界展示中國最優(yōu)秀歌劇作品的平臺。

而2010年由于北京國際音樂(lè )節的努力，這一年成為中國歌劇史上頗為重要的年份，音樂(lè )節委約作曲家葉小綱創(chuàng )作的歌劇處女作《詠·別》與世人見(jiàn)面，同時(shí)另一位旅美中國作曲家周龍的《白蛇傳》不僅登陸音樂(lè )節舞臺，不久后這部由北京國際音樂(lè )節與波士頓歌劇院聯(lián)合委約的歌劇還一舉獲得了普利策音樂(lè )大獎，北京國際音樂(lè )節首部委約創(chuàng )作的歌劇即獲得了國際權威獎項認可，意義非同一般。

《白蛇傳》的成功并沒(méi)有讓音樂(lè )節歌劇舞臺的“中國概念”停歇。2012年音樂(lè )節重磅推出了作曲家金湘的歌劇《原野》的最新舞臺制作版本。2018年中國藝術(shù)家陳士爭的兩部新國劇作品《霸王別姬》《趙氏孤兒》在海外蜚聲多年后，又第一次回歸中國舞臺，重現了當年郭文景《夜宴》《狂人日記》的景象。2019年，中國年輕一代作曲家的佼佼者杜韻的歌劇《天使之骨》在榮膺普利策音樂(lè )大獎后，登上北京國際音樂(lè )節舞臺，讓這方凝聚了無(wú)數中國音樂(lè )家才華與成就的舞臺再次綻放光芒。

余隆說(shuō)：“我認為一個(gè)好的音樂(lè )節，必須是能夠站在歷史的維度上賦予過(guò)某種文化貢獻，可以輸出一個(gè)國家的優(yōu)秀文化，郭文景的《夜宴》《狂人日記》都是在國際舞臺上得到認可，周龍的《白蛇傳》獲得普利策獎，中國歌劇能走出去，首先是品質(zhì)要達到世界級的水準，所以25年來(lái)，我們一直在堅持吸收和激勵中國作曲家奉獻最杰出的創(chuàng )作成就，這是北京國際音樂(lè )節作為一個(gè)藝術(shù)機構，特別是中國藝術(shù)機構的責任所在。”

25載堅守藝術(shù)至上理念

打造歌劇藝術(shù)的黃金時(shí)代

放眼世界藝術(shù)舞臺，歷史悠久、蜚聲全球的大型音樂(lè )節，從來(lái)不缺少高水準的歌劇演出和劇目，薩爾茨堡音樂(lè )節如此，拜羅伊特音樂(lè )節也如此。而自創(chuàng )辦之日起，北京國際音樂(lè )節將推廣和引領(lǐng)前沿歌劇藝術(shù)為己任，打造出具有國際視野、中國風(fēng)范的高水準歌劇演出板塊。無(wú)論是以瓦格納、施特勞斯為代表的德國浪漫主義歌劇，還是以布里頓、肖斯塔科維奇等人領(lǐng)銜的20世紀現代主義歌劇，以及《切膚之痛》這樣的當代歌劇瑰寶，抑或傳遞了“中國概念”的《狂人日記》《白蛇傳》《天使之骨》，正是這一部部凝聚了無(wú)窮創(chuàng )意的藝術(shù)佳作，為中國歌劇舞臺留下了濃墨重彩的筆觸。

北京國際音樂(lè )節更是用最短的時(shí)間，引領(lǐng)中國舞臺融入世界歌劇藝術(shù)版圖。其標志性事件無(wú)疑是2013年與享譽(yù)國際的薩爾茨堡復活節音樂(lè )節合作，聯(lián)手獻上瓦格納的《帕西法爾》。2017年雙方再續前緣，以一部跨越半個(gè)世紀歷史的歌劇《女武神》，將中國藝術(shù)機構與世界頂級音樂(lè )節的合作推向了最高水平。2016年北京國際音樂(lè )節再接再厲，與代表歐洲舞臺藝術(shù)最前沿水平的法國普羅旺斯-艾克斯國際藝術(shù)節展開(kāi)深度合作，將布里頓的《仲夏夜之夢(mèng)》、喬治·本杰明的《切膚之痛》搬上中國舞臺，成為國內藝術(shù)機構與國際舞臺交流互動(dòng)的典范。

正是本著(zhù)對藝術(shù)品質(zhì)的不懈追求，北京國際音樂(lè )節從中國歌劇舞臺的拓荒者，華麗轉身成為了國際歌劇舞臺的重要一員，并作為國際間藝術(shù)合作的積極倡導者，讓中國與世界歌劇舞臺緊密聯(lián)系在一起。正是憑借對藝術(shù)水準的極致追求，以及對文化品格的塑造，北京國際音樂(lè )節用四分之一個(gè)世紀，為中國歌劇舞臺打造了前所未有的黃金時(shí)代，更樹(shù)立了專(zhuān)業(yè)、嚴謹、高品格的形象，讓中國藝術(shù)機構獲得了世人的尊重。

文/倫兵