2013 年，在《起風(fēng)了》上映后不久，傳奇動(dòng)畫(huà)導演、吉卜力工作室聯(lián)合創(chuàng )始人宮崎駿宣布將退出動(dòng)畫(huà)長(cháng)片制作的消息震驚了影迷。一年后，吉卜力宣布在米林宏昌執導的最后一部電影《回憶中的瑪妮》上映后解散其制作部門(mén)。自從《幽靈公主》在1997年以193億日元的票房打破日本電影紀錄以來(lái)，宮崎駿和他的工作室陸續發(fā)行了一系列票房收入超過(guò)100億日元的大片。吉卜力是一個(gè)龐然大物，其電影成為整個(gè)日本電影業(yè)盈利能力的核心。伴隨著(zhù)這兩個(gè)公告，一個(gè)黃金時(shí)代結束了。

時(shí)代的終結與開(kāi)始

有關(guān)日本動(dòng)漫的未來(lái)，細田守和新海誠這兩位在過(guò)去數年拍攝了非常受歡迎的動(dòng)畫(huà)片的導演或許給出了答案。細田守很像宮崎駿，是一位創(chuàng )作者，他的電影始終以動(dòng)畫(huà)作為一門(mén)藝術(shù)的基本原理為動(dòng)力，其作品仍然顯示出，他從1960年代東映動(dòng)畫(huà)黃金時(shí)代成長(cháng)起來(lái)的宮崎駿那一代資深動(dòng)畫(huà)師那里，學(xué)到的教訓的影響。

而新海誠則是一位喜歡事事親力親為的電影制作人。他不僅是導演和編劇，而且還負責繪圖、藝術(shù)創(chuàng )作、計算機三維圖形、拍攝、編輯和配音。新海誠的真正實(shí)力在于他的技術(shù)。他是一個(gè)單人技術(shù)團隊，其電影展現了對場(chǎng)景的精通，以及對完美主義的狂熱追求。事實(shí)上，新海誠將 3D 技術(shù)與經(jīng)典動(dòng)畫(huà)相結合，并以極其精確的方式發(fā)展每一個(gè)場(chǎng)景。他對動(dòng)作、場(chǎng)景和光線(xiàn)變化的掌握在當代動(dòng)畫(huà)中是獨一無(wú)二的。

以2016年的《你的名字。》為例，這部電影的一個(gè)顯著(zhù)特點(diǎn)是令人眼花繚亂的細節背景，這是這位現年50歲的動(dòng)畫(huà)片制作人的標志，人稱(chēng)“新海魔法”。為了一個(gè)持續不到兩秒鐘的開(kāi)場(chǎng)場(chǎng)景，新海誠和他的團隊制作了東京新宿區的照片般的全景，手繪了數千座建筑物和無(wú)數窗戶(hù)。他的城市景觀(guān)畫(huà)是如此精確，以至于他的粉絲們組成朝圣者隊伍，前往他在動(dòng)畫(huà)中復制的地方。平凡生活的場(chǎng)景，在新海誠的世界中獲得了新的美麗。“我會(huì )注意別人看不到的東西”，新海誠說(shuō)。“在日常生活中，微小的細節給我留下了深刻的印象，就像我抬頭看到燈影落在街上，它似乎有意義或包含了很多信息。這個(gè)世界完美地創(chuàng )造了一切。”

新海誠不是一般的動(dòng)畫(huà)導演。他的職業(yè)生涯始于平面設計師，在開(kāi)始制作動(dòng)畫(huà)之前曾在游戲行業(yè)工作。如果新海誠出生于更早的年代，動(dòng)畫(huà)的每一個(gè)過(guò)程都是手工在紙上完成的，他的才華可能永遠不會(huì )被發(fā)現。

由于動(dòng)漫的數字化，計算機使作畫(huà)過(guò)程變得容易。新海誠回憶說(shuō)：“我的背景是數字，當我第一次開(kāi)始制作動(dòng)畫(huà)視頻時(shí)，我是一個(gè)業(yè)余愛(ài)好者。我在一家游戲公司工作，但我真的很想制作動(dòng)畫(huà)。我沒(méi)有特殊的工具可供使用，所以我使用了手邊的東西，比如 Photoshop，這就是我開(kāi)始的方式。”

新海誠在1998年左右開(kāi)始制作短片《她和她的貓》。“那時(shí)候，相機變得非常便宜，每個(gè)人都開(kāi)始使用它們”，他說(shuō)，“所以我開(kāi)始四處走動(dòng)，帶著(zhù)我的數碼相機，拍攝城市景觀(guān)和街道。我使用這些圖像，上傳到我的電腦，作為我畫(huà)畫(huà)的基礎。我一個(gè)人工作，所以我不得不畫(huà)很多畫(huà)。”

隨著(zhù)動(dòng)畫(huà)工具變得更便宜，專(zhuān)業(yè)人士和業(yè)余愛(ài)好者之間的差距消失了。新海誠2002年獨立制作的科幻動(dòng)畫(huà)短片《星之聲》中的圖像質(zhì)量一點(diǎn)也不業(yè)余?；ヂ?lián)網(wǎng)使得優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)片的傳播速度比印刷媒體要快很多，而 DVD的發(fā)展也在這段時(shí)間達到高潮，大大增加了影迷數量和多次觀(guān)看的機會(huì )。這些微小的發(fā)展共同構成了巨大的變革浪潮。憑借精妙的時(shí)機，新海誠得以駕馭甚至擴大這波技術(shù)浪潮。

雖然從那時(shí)起電腦動(dòng)畫(huà)技術(shù)已經(jīng)取得了長(cháng)足的進(jìn)步，但新海誠告誡未來(lái)的電影制作人不要工作得太快。“我認為非常重要的是，不僅要利用這些你可以隨意使用的工具，而且要真正花時(shí)間在你自己的內心發(fā)展想法，并思考你想要制作動(dòng)畫(huà)的內容。然后，你可以使用工具來(lái)創(chuàng )造你意圖創(chuàng )造的東西。”

新海誠深諳技術(shù)的力量，但技術(shù)是為了他的創(chuàng )作服務(wù)的。例如，沒(méi)有人像新海誠那樣畫(huà)天空。他通過(guò)夢(mèng)幻般的夕陽(yáng)天空景觀(guān)來(lái)說(shuō)明日常生活的靜謐和簡(jiǎn)單，這些天空流淌著(zhù)充滿(mǎn)活力的色調——粉色、橙色和藍色，在畫(huà)布上旋轉，散射著(zhù)陽(yáng)光，在下面投下豐富的紫色陰影。光束照亮了新海誠在這個(gè)世界上看到的美。

在好萊塢，3D電腦動(dòng)畫(huà)是規則，甚至像詹姆斯·卡梅隆這樣的大導演也在使用CG來(lái)創(chuàng )造幻想世界。然而，盡管新海誠的電影具有巨大的視覺(jué)真實(shí)感，它們仍然看起來(lái)像手繪的。他將令人瞠目結舌的色彩、細致而流暢的手繪畫(huà)面、豐富的音樂(lè )作品、一流的CG等所有這些元素加以無(wú)縫融合，導致他的動(dòng)畫(huà)的每一幀實(shí)際上都是藝術(shù)。

在巔峰之際回顧他的職業(yè)生涯，新海誠說(shuō)：“我一直在制作動(dòng)畫(huà)電影，感覺(jué)好像身處某個(gè)偏遠地區。我仍然認為我屬于某個(gè)少數派。”這是因為，基于漫畫(huà)的作品是日本動(dòng)畫(huà)的核心力量。而新海誠所走的道路，不是將人們喜愛(ài)的漫畫(huà)改編成動(dòng)畫(huà)片，而是以導演為主體制作原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)作品。

這顯示了新海誠作為宮崎駿的真正傳人的一面?；谠瓌?chuàng )故事的熱門(mén)動(dòng)畫(huà)，除了宮崎駿的傳奇，在整個(gè)世界上并沒(méi)有太多的存在。新海誠選擇了一條艱難的道路，即擴大以原創(chuàng )故事為基礎的動(dòng)漫市場(chǎng)。他希望能有更多像他這樣制作原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)的導演出現在日本，并被世界所接受。

進(jìn)入新世紀，新海誠佳作迭出，已經(jīng)成為現象級的熱門(mén)。他的個(gè)人風(fēng)格和宮崎駿一樣，具有很強的辨識度，他因制作非常獨特的“作者電影”而享有國際盛譽(yù)，似乎標志著(zhù)日本動(dòng)畫(huà)新時(shí)代的開(kāi)始。

在危險的世界中設法尋求快樂(lè )

盡管新海誠被稱(chēng)為“新宮崎駿”，但兩人實(shí)際上擁有截然不同的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格和關(guān)注點(diǎn)。

新海誠的作品當然免不了從宮崎駿那里獲得靈感，例如手繪的豐富背景和光線(xiàn)模式，對自然圖像的強調，以及魔幻現實(shí)主義的使用等?？础?a target="_blank" href="/forum/8761.html" title="鈴芽之旅">鈴芽之旅》，可以發(fā)現宮崎駿的影響不僅僅體現在視覺(jué)效果上。這里有我們熟悉的符號和主題：神奇的門(mén)、被詛咒的男主和一些敘事動(dòng)作都讓人聯(lián)想到《哈爾的移動(dòng)城堡》，三條腿的小椅子令人閃回跳躍的稻草人，而對記憶和悲傷的探索則折射著(zhù)《千與千尋》。

《鈴芽之旅》劇照。

但和宮崎駿的比較到這里就可以打住了，因為新海誠在《鈴芽之旅》中展示了大量他自己的敘事和導演特點(diǎn)。他創(chuàng )造了一個(gè)徹底的現代世界，既有新舊形式的魔法，也有咒語(yǔ)和古老的神，還有Instagram上的帖子和手機短信。就像一個(gè)正在上坡的火車(chē)頭，故事很快就被提升到了，在一部通過(guò)日常生活過(guò)濾的龐大史詩(shī)中，對當下的環(huán)境動(dòng)蕩進(jìn)行認真處理的維度上。兩人都深受日本的過(guò)去的啟發(fā)，但新海誠的作品顯然更植根于當下。他的故事往往是現代都市幻想，重點(diǎn)在日本的特定城鎮和地區，所到之處，國家的創(chuàng )傷與超自然的幻想混合在一起。即使電影把我們帶到了其他世界，它也讓我們立足于現實(shí)世界。

而且，比起宮崎駿老少皆宜的動(dòng)畫(huà)電影，新海誠的受眾定位更接近十幾歲、二十幾歲的年輕觀(guān)眾。新海誠曾說(shuō)過(guò)：“我覺(jué)得，無(wú)論通過(guò)一個(gè)國家的娛樂(lè )活動(dòng)講述什么故事，都至少在一定程度上反映了這個(gè)國家的現狀，不管是經(jīng)濟狀況、政治權力地位，還是這個(gè)國家在特定時(shí)期的總體氛圍。因此，如果你看宮崎駿的一些電影，比如《天空之城》或《紅豬》，它們非常明亮，感覺(jué)充滿(mǎn)了希望，我絕對認為這反映了他制作這些電影的時(shí)代。另一方面，如果你看《鈴芽之旅》，就會(huì )有一種空虛或失落的感覺(jué)——感覺(jué)有什么東西正在消失。以類(lèi)似的方式，我覺(jué)得這反映了我們在當前時(shí)代看到的日本的狀況。”

沒(méi)有什么群體比年輕人更能真切感受到失落的降臨。整個(gè)日本社會(huì )不再處于舊日的黃金時(shí)代——經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，人口不斷增長(cháng)?，F在的年輕一代，無(wú)法充分享受那個(gè)時(shí)代的成果，卻仍然背負著(zhù)對年輕一代所期望的壓力和社會(huì )要求。因此，他們被夾在石頭與硬物之間，就如草太被困在那把三條腿的椅子中一樣。

雖然《鈴芽之旅》所表現的災難是日本的地震與海嘯這樣的極端地質(zhì)事件，但世界上大多數人今天可以越來(lái)越多地感受到影片所展示的那種緊張關(guān)系。用新海誠的話(huà)來(lái)講，它可以是任何東西：地震、氣候變化、大流行病。那種認為我們的日常生活將繼續維持現狀的想法，應該被擱置并受到挑戰。

也就是說(shuō)，并非只有日本總是生活在災難的隔壁。我認為這個(gè)警示構成了新海誠作品的普世性。我們的日常生活隨時(shí)可能被連根拔起。片中有很多場(chǎng)景都是街頭民眾的智能手機警告響起，“要發(fā)生地震了”。有時(shí)會(huì )有地震，有時(shí)可能沒(méi)有，但生活就意味著(zhù)這種未知性；我們無(wú)法知道它是否明天會(huì )到來(lái)，或者它在相當長(cháng)的一段時(shí)間內不會(huì )到來(lái)。有很大程度的焦慮和恐懼聳立其上。

新海誠自編自導的電影中的災難，對年輕的主人公來(lái)說(shuō)具有隱喻的意義，他們學(xué)會(huì )了堅持和重啟生存意志，并在一個(gè)永久危險的世界中設法尋求快樂(lè )。同時(shí)，在被失去所籠罩的生活里，懂得治愈比預防災難更重要。

新海誠一向以照相式全景圖的恢弘而聞名。在《鈴芽之旅》中，最不可磨滅的畫(huà)面是他在影片的開(kāi)頭和結尾使用的。鈴芽在一個(gè)陡峭的山坡上騎著(zhù)自行車(chē)，面前或身后是波光粼粼的大海。下面看似寧靜的海水，對她來(lái)說(shuō)可能意味著(zhù)使她成為孤兒的海嘯，既華麗又危險。

這讓我想起在《她和她的貓》的最后一幕，在冬天的時(shí)候，巧比評論說(shuō)：“在沒(méi)有盡頭的黑暗中，我們所搭乘的這個(gè)世界繼續旋轉。”這句話(huà)可以有兩種不同的理解：一種是痛苦，所有的生命都被困在其中，無(wú)法控制；另一種是希望，提醒觀(guān)眾所有的事情都會(huì )過(guò)去。選擇哪種理解，我們還是可以自行決定。而哪怕一把缺了腿的椅子，也仍然能夠行走、奔跑，甚至大笑，向著(zhù)未來(lái)前進(jìn)。

發(fā)于2023.4.24總第1089期《中國新聞周刊》雜志

雜志標題：少數派新海誠何以打動(dòng)觀(guān)眾

作者：胡泳