如果把視角放在更大的維度，“愛(ài)騰優(yōu)”三家平臺在自制劇領(lǐng)域的競爭仍然激烈，行業(yè)內的頭部生產(chǎn)力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛(ài)奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質(zhì)量的同時(shí)，通過(guò)一部部的劇集生產(chǎn)，既進(jìn)一步綁定行業(yè)頭部生產(chǎn)力，又培養屬于自己的新生力量。

在開(kāi)往機場(chǎng)的末班地鐵上，池震(翟天臨 飾)倒在血泊里，腦海里回憶起的是，他和陸離(尹正 飾)破案時(shí)的場(chǎng)景，眼神孤苦無(wú)望。在地鐵的終點(diǎn)站，他的女友小蜜蜂正處于無(wú)盡的等待中。

這是網(wǎng)劇《原生之罪》大結局的最后一幕。“池震死了”這一話(huà)題也在該劇集收官當晚迅速登上微博熱搜，討論熱度目前已達到4.7億人次。“我收到無(wú)數人，包括圈外和圈內人的‘刀片’，他們都說(shuō)葉導，你還我池震。”導演葉偉民笑著(zhù)對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)說(shuō)。

對于首次執導網(wǎng)劇的葉偉民來(lái)說(shuō)，相對于本格推理，他更傾向社會(huì )派推理——即在特定環(huán)境和架空的背景下發(fā)生的罪案，以真實(shí)案件為原型，剖析人性的善惡面，為的是給觀(guān)眾帶來(lái)一種相對容易進(jìn)入的落地感與真實(shí)感?！对铩返膭”疽舱腔诖藙?chuàng )作而成。

但他亦面臨挑戰，一是如何在有限的時(shí)間呈現高質(zhì)量的作品。二是，如何在高密度的案件細節和人物塑造上找到平衡。“這對我來(lái)說(shuō)是一個(gè)挑戰。”

而作為《原生之罪》的出品方和播出平臺，愛(ài)奇藝也一直將懸疑類(lèi)型的網(wǎng)劇作為其劇集策略中特色化和差異化的排頭兵。從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》再到《無(wú)證之罪》，愛(ài)奇藝在這一類(lèi)型上發(fā)力已久。

“希望每一部都能有不一樣的創(chuàng )新和突破。”愛(ài)奇藝副總裁、自制劇開(kāi)發(fā)中心總經(jīng)理戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)表示。比如，《原生之罪》中“雙男主”的角色設置以及24集6個(gè)故事的講述模式，就分別是對內容與形式的突破。

愛(ài)奇藝副總裁、自制劇開(kāi)發(fā)中心總經(jīng)理戴瑩

對于愛(ài)奇藝來(lái)說(shuō)，在網(wǎng)劇領(lǐng)域“共鳴”和“獵奇”是兩個(gè)核心的關(guān)鍵詞，也是其在懸疑和愛(ài)情類(lèi)型劇上發(fā)力的原因。“網(wǎng)生一代在網(wǎng)絡(luò )上的需求無(wú)非兩點(diǎn)，一是共鳴、二是獵奇。愛(ài)情類(lèi)型片滿(mǎn)足了共鳴與幻想，懸疑類(lèi)型則滿(mǎn)足了獵奇心理。”戴瑩表示，這兩類(lèi)都是既具有市場(chǎng)需求，又能夠提供創(chuàng )作空間的類(lèi)型。

如果把視角放在更大的維度，“愛(ài)騰優(yōu)”三家平臺在自制劇領(lǐng)域的競爭仍然激烈，行業(yè)內的頭部生產(chǎn)力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛(ài)奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質(zhì)量的同時(shí)，通過(guò)一部部的劇集生產(chǎn)，既進(jìn)一步綁定行業(yè)頭部生產(chǎn)力，又培養屬于自己的新生力量。

“相當于三個(gè)月拍六部電影”

一直以來(lái)，作為電影導演的葉偉民對網(wǎng)劇都存有疑慮。令他改變想法的作品是愛(ài)奇藝在2017年的一部社會(huì )派推理網(wǎng)劇《無(wú)證之罪》，這部網(wǎng)劇呈現出的質(zhì)感讓葉偉民有些動(dòng)心。

“有沒(méi)有興趣來(lái)一部這樣的?”2017年9月的《無(wú)證之罪》上線(xiàn)發(fā)布會(huì )上，坐在葉偉民身旁的韓三平轉頭問(wèn)他。震撼于《無(wú)證之罪》精良的制作品質(zhì)和緊湊的故事情節，葉偉民一口答應下來(lái)。

葉偉民在電影上的風(fēng)格多樣，從《投名狀》到《人在囧途》、《京城81號》每一部電影都是不同的風(fēng)格類(lèi)型。而《原生之罪》則是他在刑偵罪案類(lèi)網(wǎng)劇的一次新嘗試。“我不想跟著(zhù)市場(chǎng)走，總在想能不能比市場(chǎng)更前進(jìn)一點(diǎn)?”

也因此，葉偉民希望《原生之罪》相較于此前市場(chǎng)上的同類(lèi)型網(wǎng)劇能有不一樣的地方。這種不一樣首先體現在劇本：在24集的體量中講述完6個(gè)案件，每個(gè)案件的作用是為兩個(gè)男主角服務(wù)，將二人推至最后一個(gè)案件，像一個(gè)交匯點(diǎn)，所有鋪陳和沖突在主角身上爆發(fā)。“將色欲、嫉妒、貪念等人性中的多個(gè)側面體現在不同的案件中。”

為了完成這樣的劇本構想，葉偉民首先找到了編劇蔣峰。此后，在韓三平的牽線(xiàn)下，曾制作《無(wú)證之罪》的萬(wàn)年影業(yè)團隊也參與進(jìn)來(lái)，萬(wàn)年影業(yè)CEO何俊逸作為總制片人也參與了劇本的修改與創(chuàng )作。

而作為出品方和獨家播出平臺的愛(ài)奇藝，則是從演員選擇階段開(kāi)始深度介入的。戴瑩告訴《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)：“在搭建演員上，我們根據市場(chǎng)情況以及對于角色匹配程度，搭配了尹正 和翟天臨 這個(gè)組合。”

“這兩個(gè)人，一個(gè)是戲精，一個(gè)是戲霸。我一直強調這兩個(gè)人本身帶有池震和陸離都有的所謂的吻合點(diǎn)。”葉偉民解釋說(shuō)?！对铩分?，池震張揚外露，內心卻是掩藏極深的孤獨;而陸離則恰恰相反，辦案中的他極致冷靜，生活中對待母親和女兒卻是溫柔至極。

尹正和翟天臨的加入也為劇本中“雙男主”的設置帶來(lái)了可能。“我們?yōu)殡p男主的人物設定設置了很多橋段和臺詞，其實(shí)就是想要去破圈，讓更多用戶(hù)喜歡。”戴瑩說(shuō)，目前該劇女性用戶(hù)占比在62%以上，“女性用戶(hù)比男性用戶(hù)更喜歡分享，在這個(gè)層面如果能突破圈層的話(huà)，可能對劇集的傳播會(huì )更有利。”

此外，雖然沿襲了港片“雙男主”的設置，但葉偉民希望能在以往的基礎上做出改變。“過(guò)去所有主角都回到警察身上，這里的池震不是警察，但也進(jìn)入查案這條線(xiàn)上。從觀(guān)眾視角進(jìn)入案件，同時(shí)產(chǎn)生共情。只要人物背后的線(xiàn)索清楚、人物精采、性格明確，觀(guān)眾就很容易被帶入，跟著(zhù)人物走，這是最成功的。”

但由于將重心放在兩位主角的人物塑造上，《原生之罪》在案件和細節的還原方面則稍顯不足。對此，葉偉民解釋道，《原生之罪》是借助案件來(lái)帶動(dòng)主角所處的情境與情節，在平衡案件和人物的重心時(shí)，如果案件太長(cháng)會(huì )弱化主角的吸引力，反之人物則“出不來(lái)”，難以形成共情。“所以我們在創(chuàng )作的時(shí)候，比較頭疼的就是如何兩條線(xiàn)兼顧。”

同樣為人物塑造服務(wù)的，還有該劇架空背景的設置。“我沒(méi)有故意去架空他，在架空的背景下，他的性格、心理狀態(tài)容易表達出來(lái)。當然你說(shuō)過(guò)審難嗎?肯定難，但是架空之后你的人物很成立，我還是聚焦人物本身。”葉偉民說(shuō)。

實(shí)際上，《原生之罪》真實(shí)的拍攝地是在馬來(lái)西亞。采景時(shí)葉偉民一眼就看上了這個(gè)地方，但具體拍攝地的選定依然花了一番功夫。“我們在每個(gè)景里不停地找，因為采景才有細節，不是一來(lái)就寫(xiě)出來(lái)的。”

比如，《原生之罪》的第二個(gè)案件，就發(fā)生在當地擁有百余年歷史的茶園里。“它是立頓茶葉的發(fā)源地，由英國人管理留存至今。我一看到那個(gè)景就特別喜歡，在最美的地方發(fā)生最殘忍的分尸案。”

架空背景雖然能在人物塑造上給創(chuàng )作更多空間，但也容易另觀(guān)眾產(chǎn)生“無(wú)著(zhù)落感”，因此葉偉民試著(zhù)以改編真實(shí)案件去做彌補。在劇中，殺人騙保案就是以真實(shí)事件為原型所做的改編，人性的善惡也通過(guò)這一案件得到更為辯證地呈現。“我希望在戲里面表達正能量的(東西)，我不要整個(gè)案件都是黑黑的，我希望他們都是陽(yáng)光下的人。”

拍攝過(guò)程并非一帆風(fēng)順，讓葉偉民最頭疼的就是如何在三個(gè)月內容完成24集內容的拍攝。“相當于在三個(gè)月內拍六部電影，這對我來(lái)說(shuō)是一個(gè)挑戰。”葉偉民解釋說(shuō)，如果按一集45分鐘計算，4集完成一個(gè)故事的敘述，180分鐘則約等于3個(gè)小時(shí)的大電影。整部劇24集共6個(gè)案件，還要保持前后觀(guān)看的連續性和風(fēng)格品質(zhì)一致性。

“作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)的導演要準確，不能浪費。如果我不準確的話(huà)，200多人不知道怎么走。導演相當于一個(gè)將軍，要懂得如何領(lǐng)著(zhù)一幫人準確去打仗。”當我們采訪(fǎng)葉偉民時(shí)，《原生之罪》在在付費體系內已經(jīng)迎來(lái)大結局，而作為導演的他則對該劇給出了75分的評分。

“在制作上我還挺滿(mǎn)意的。”葉偉民坦承道，但內容上還是太偏向池震和陸離兩個(gè)人物的內心狀態(tài)了，很多時(shí)候疏忽了案件的推理邏輯和細節，對劇本的把控成熟度亦有欠缺，在心態(tài)上崩得太緊。

“要么是找共鳴，要么就是獵奇”

從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》、《無(wú)證之罪》，再到現在的《原生之罪》，愛(ài)奇藝在懸疑劇上的探索一直保持興奮。根據藝恩數據顯示，2015年至2017年，網(wǎng)絡(luò )端獨播懸疑網(wǎng)劇共計80部，其中，愛(ài)奇藝占37部。

“我們可以看美劇、英劇、甚至是韓劇，其實(shí)懸疑都是創(chuàng )作中的大類(lèi)型。”戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)分析表示，首先從市場(chǎng)上判斷，懸疑有較大的市場(chǎng)需求，早期在中國火的影視作品中懸疑類(lèi)型占很大的比重。其次，這一類(lèi)型在創(chuàng )作空間上為創(chuàng )作者提供了更大的余地去創(chuàng )作故事。

從市場(chǎng)需求看，懸疑類(lèi)型的網(wǎng)劇確實(shí)具有較大的潛力，從2016年時(shí)期的《老九門(mén)》就可窺見(jiàn)一二。藝恩數據顯示，在《老九門(mén)》的用戶(hù)群體中，付費用戶(hù)占比超7成。

但自2017年愛(ài)奇藝的《無(wú)證之罪》、《河神》以及優(yōu)酷的《白夜追兇》成為年度懸疑爆款后，今年以來(lái)陸續有更多同類(lèi)型的網(wǎng)劇上線(xiàn)，某種程度上該類(lèi)型正面臨同質(zhì)化的困境。數據顯示，2015年至2018年上半年期間，懸疑網(wǎng)劇在市場(chǎng)中的占比從21%增長(cháng)至71%。

因此，在戴瑩的邏輯中，在懸疑劇這一領(lǐng)域，每做一部新劇都必須較愛(ài)奇藝此前的作品有所突破。比如，在《原生之罪》中，故事不再是以往一季只講述一個(gè)案件的模式，而變成了4集一個(gè)故事的單元劇，每個(gè)故事都以其情節使得兩位主角的人物形象更加豐滿(mǎn)，讓觀(guān)眾有更多的代入感。

但這并不意味著(zhù)要一味地去追求用戶(hù)口味。“坦白說(shuō)當你追到的時(shí)候，可能口味已經(jīng)變了。所以對于內容創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，你要明確做這個(gè)項目的根本初衷是什么，你想要表達的是什么。”

“未來(lái)在這一塊兒，我們會(huì )更多地改編一些真實(shí)事件，這樣故事會(huì )更有力度。”戴瑩表示，預計在今年年初上線(xiàn)的《破冰行動(dòng)》就是根據一起真實(shí)案件改編。此外，未來(lái)還會(huì )有陸川導演的《西部警事之白銀檔案》等網(wǎng)劇陸續上線(xiàn)。

但值得一提的是，懸疑類(lèi)、特別是根據真實(shí)事件改編的影視作品，在尺度把握上需要格外精準。“其實(shí)做懸疑劇最重要的是對案件尺度的把握。因為它一直都屬于在懸崖邊上跳舞(的類(lèi)型)，你什么時(shí)候能做、做到哪一步、做到什么樣的尺度，(政策)風(fēng)向實(shí)際上非常重要，你要非常清楚這一點(diǎn)才可以創(chuàng )作。”

除了懸疑，愛(ài)情類(lèi)劇集也是愛(ài)奇藝發(fā)力的重點(diǎn)。“網(wǎng)生一代在網(wǎng)絡(luò )上的需求無(wú)非兩點(diǎn)，一是共鳴、二是獵奇。愛(ài)情類(lèi)型片滿(mǎn)足了共鳴與幻想，懸疑類(lèi)型則滿(mǎn)足了獵奇心理。”

其中，戴瑩認為共鳴占比更大。“因為獵奇實(shí)在不好做。在創(chuàng )作層面，它不是一個(gè)適合井噴式創(chuàng )作的類(lèi)型。相比之下，在愛(ài)情這個(gè)層面，所有成功的韓劇案例，其實(shí)都是換湯不換藥，而且愛(ài)情對于女性用戶(hù)來(lái)說(shuō)，永遠都是非常有效的藥引子。”

比如愛(ài)奇藝與光線(xiàn)合作、即將上線(xiàn)的《我在未來(lái)等你》。“它讓33歲的自己穿越回去，跟17歲的自己處于平行空間，并且當了17歲自己的老師，情節非常有意思。”

“另外，明年我們還有一個(gè)重要的愛(ài)情片是《新白娘子傳奇》，它是非常經(jīng)典的愛(ài)情故事，這種我們也去做，做出來(lái)的效果呈現都是非常好的。”戴瑩說(shuō)。

作為劇集重點(diǎn)發(fā)力的兩個(gè)類(lèi)型，愛(ài)奇藝在2018年分別為其開(kāi)辟了“奇懸疑”和“愛(ài)青春”兩個(gè)劇場(chǎng)，希望以劇場(chǎng)的模式進(jìn)行更垂直化的運營(yíng)。在戴瑩看來(lái)，劇場(chǎng)的設置能夠有效地增強用戶(hù)粘性，“劇集是單一的，但劇場(chǎng)是聚合的。它相當于一個(gè)社區化的運營(yíng)產(chǎn)品，第一你可以在里面看到更多精準用戶(hù)向的內容，第二可以與其他用戶(hù)形成互動(dòng)。”

幾年前，頭部視頻平臺的競爭焦點(diǎn)就已從版權購買(mǎi)轉向自制能力的比拼。如今，如何打通內容產(chǎn)品鏈條的資源界限，綁定更多頭部?jì)热莨?，刺激產(chǎn)生新的創(chuàng )造性?xún)热菀约氨３趾憔玫纳a(chǎn)力，則是突圍戰的核心武器。

戴瑩認為，網(wǎng)劇領(lǐng)域的頭部生產(chǎn)者分為兩類(lèi)：一是以往一直供應優(yōu)質(zhì)劇集的團隊;二是能夠帶來(lái)行業(yè)創(chuàng )新的團隊。“比如我們合作的《唐人街探案》的網(wǎng)劇，已經(jīng)在泰國開(kāi)機了，它就是由此前的電影團隊制作的。”

目前，愛(ài)奇藝的自制劇集開(kāi)發(fā)主要分為兩種模式，一是自有IP，主動(dòng)尋找團隊進(jìn)行制作;二是外部項目，在劇本開(kāi)發(fā)已經(jīng)完成的基礎上找到愛(ài)奇藝，進(jìn)行合作。

“之前可能是外部合作的項目偏多，但在未來(lái)還是希望自有IP的項目占比能更多一些。”戴瑩還表示，不論是哪一種模式，愛(ài)奇藝都會(huì )深度介入到項目的每一個(gè)階段。

目前網(wǎng)劇成本正逐年增高。2014年時(shí)，白一驄和騰訊視頻合作的網(wǎng)劇《暗黑者》單集制作成本僅70萬(wàn)元左右，到了2017年，《白夜追兇》的單集制作成本已經(jīng)在200萬(wàn)元一集的水平。而根據《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)的了解，今年播出的一些網(wǎng)劇的單集成本已經(jīng)達到500萬(wàn)元左右，對于一些正在開(kāi)發(fā)的項目平臺也愿意給出更高的價(jià)碼。

戴瑩表示，劇集在商業(yè)變現上也會(huì )有更多的方式。“我們會(huì )分類(lèi)型，有些劇特別適合招商，我們就回去做前置規劃，加大力度。”但她也坦誠，劇集與綜藝的商業(yè)模式不同，綜藝更側重廣告招商，而劇集更側重付費，還會(huì )結合愛(ài)奇藝體系內其他板塊，打開(kāi)IP產(chǎn)業(yè)鏈去進(jìn)行變現，“比如可以跟游戲結合，也可以跟電商結合進(jìn)行一些衍生品的開(kāi)發(fā)，包括我們《原生之罪》的圖書(shū)也已經(jīng)同步上線(xiàn)了。”

一直以來(lái)網(wǎng)劇行業(yè)都希望以其更靈活的生產(chǎn)方式，參照美劇模式，打破傳統電視劇在內容、市場(chǎng)、受眾上的限制。但目前而言，國內僅就劇集的體量、排播模式上做出改變，尚未能做到如美劇般通過(guò)綁定編劇團隊，進(jìn)行持續好幾季的內容輸出，進(jìn)而打造劇集品牌。

“行業(yè)整個(gè)的制作工業(yè)體系還沒(méi)有特別成熟，所以它需要一個(gè)較長(cháng)的過(guò)程。”戴瑩表示，目前愛(ài)奇藝多數劇集也承擔了培養新人的任務(wù)，“我們所有的劇，包括合作的團隊，都是非常年輕的創(chuàng )作團隊。”

對于2019年的網(wǎng)劇市場(chǎng)，戴瑩認為會(huì )更冷靜，生產(chǎn)力也會(huì )舍棄數量、向質(zhì)量靠攏。“真正好的創(chuàng )作者會(huì )寒冬中留存下來(lái)。而且會(huì )更舒服，不會(huì )被催促、也不會(huì )被非專(zhuān)業(yè)的團隊所擠壓，也因此能有更多精品劇集出現。”